La letra y la música
Este artículo ha sido redactado por Amy Chapman, MA. Amy Chapman MA, CCC-SLP es una terapeuta vocal y especialista en canto. Amy es una patóloga del habla y del lenguaje licenciada y certificada por el consejo que ha dedicado su carrera a ayudar a los profesionales a mejorar y optimizar su voz. Amy ha dado conferencias sobre la optimización de la voz, el habla, la salud vocal, y la rehabilitación de la voz en las universidades de California, incluyendo la UCLA, USC, la Universidad de Chapman, Cal Poly Pomona, CSUF, CSULA. Amy está formada en Lee Silverman Voice Therapy, Estill, LMRVT, y forma parte de la American Speech and Hearing Association.
Hay algo mágico en las buenas letras de las canciones. Son fáciles de relacionar, o conmovedoras, o simplemente te hacen sentir de una manera determinada. Todos reconocemos una buena letra cuando la escuchamos, pero ¿qué es lo que la hace tan buena? ¿Cómo escribir una letra de canción que transmita tu mensaje y ayude a la gente a conectar con tu música? En este artículo, desglosamos el proceso de composición paso a paso, desde la obtención de la inspiración hasta la elaboración de la letra perfecta y el emparejamiento de la letra con la música. Una vez que conozcas los conceptos básicos, estarás preparado para escribir una canción siempre que te llegue la inspiración.
Letra vs música meme
Letra en partitura. Este es un arreglo homorrítmico (es decir, estilo himno) de una pieza tradicional titulada “Adeste Fideles” (la letra original en latín de “O Come, All Ye Faithful”) en formato estándar de dos pentagramas para voces mixtas. Reproducir (ayuda-información)
La letra es la palabra que compone una canción, normalmente compuesta por versos y estribillos. El autor de la letra es un letrista. Sin embargo, la letra de una composición musical extensa, como una ópera, suele conocerse como “libreto” y su autor, como “libretista”. El significado de las letras puede ser explícito o implícito. Algunas letras son abstractas, casi ininteligibles, y, en esos casos, su explicación hace hincapié en la forma, la articulación, la métrica y la simetría de la expresión. Los raperos también pueden crear letras (a menudo con una variación de palabras que riman) que están pensadas para ser pronunciadas rítmicamente en lugar de cantadas.
La palabra lírica deriva a través del latín lyricus del griego λυρικός (lurikós),[1] la forma adjetiva de lira.[2] Apareció por primera vez en inglés a mediados del siglo XVI en referencia a las traducciones de Petrarca del conde de Surrey y a sus propios sonetos. [La poesía lírica griega se había definido por la forma en que se cantaba acompañada de la lira o cítara,[4] en contraposición a las epopeyas formales cantadas o a las elegías más apasionadas acompañadas de la flauta. El carácter personal de muchos de los versos de los Nueve Poetas Líricos dio lugar al sentido actual de “poesía lírica”, pero el sentido original griego de “poesía lírica” – “poesía acompañada por la lira”, es decir “Stainer y Barrett utilizaron la palabra como un sustantivo singular: “Lírica, poesía o verso en blanco destinado a ser musicalizado y cantado”. En la década de 1930, se empezó a utilizar el plural “letra”, que ha sido estándar desde la década de 1950 para muchos escritores[1] La forma singular “letra” se sigue utilizando para referirse a la letra completa de una canción por parte de autoridades como Alec Wilder,[6] Robert Gottlieb,[7] y Stephen Sondheim[8], aunque la forma singular también se utiliza comúnmente para referirse a una línea (o frase) específica dentro de la letra de una canción.
Género lírico
Del mismo modo, algunos compositores son reacios a aprender la mecánica de lo que hace que una canción funcione. Hoy nos gustaría desafiar amablemente esa noción: Desconocer los nombres propios de los elementos de una canción no es una forma fiable de dotarlos de magia o misterio.
Por el contrario, saber lo que se está creando aporta una valiosa perspectiva en el proceso de composición y ayuda a orientar las decisiones sobre las letras y los arreglos. Además, ser capaz de comunicar la terminología musical con claridad te dará una ventaja cuando estés listo para trabajar con colaboradores.
Así que vamos a hacer un recorrido por algunos de los términos más comunes que encontrarás como compositor. No todos aparecen en todas las canciones, pero la idea es que te familiarices con los elementos básicos de la canción.
Piensa en esto como un preludio de la canción propiamente dicha. Puede ser tan simple como un compás instrumental o dos de la siguiente estrofa, o puede ser una sección más larga y completa que emplee tempos y tonos alternativos. Ya sea intrincada o sencilla, la idea es crear expectativas en el oyente sobre lo que está por venir.
Poesía lírica
¿Qué nació en los años 60, explotó en los 80 y nunca desapareció? No estoy hablando de Will Smith, sino del preestribillo, un complemento opcional pero muy vistoso en las estructuras de las canciones.
Como bajista, empatizo con el humilde preestribillo. Está infrautilizado, no se aprecia y a menudo se pasa por alto. Un sinfín de éxitos se basan únicamente en la estructura de canción verso-estribillo, especialmente en las canciones de rock y pop. Aun así, un buen preestribillo es un arma importante. Una flecha que sacar de tu carcaj de compositor para atravesar el corazón de tu público.
En este artículo, te guiaré por los entresijos de un preestribillo. Examinaremos su definición, su forma y el propósito que puede tener en tu composición. También veré muchos ejemplos de música popular para que aprendas de ellos.
En palabras sencillas, se trata de una transición “opcional” entre la estrofa y el estribillo, o un añadido al estribillo. No hay reglas vinculantes que definan las cualidades de un buen preestribillo, aunque lo más habitual es que se utilice como “elevación” (acumulación) en la música pop.