Poesía emblemática
William Blake (28 de noviembre de 1757 – 12 de agosto de 1827) fue un poeta, pintor y grabador inglés. En gran parte no reconocido durante su vida, Blake es considerado hoy una figura fundamental en la historia de la poesía y el arte visual de la era romántica. El crítico del siglo XX Northrop Frye dijo que sus “obras proféticas” formaban “lo que es, en proporción a sus méritos, el cuerpo de poesía menos leído en la lengua inglesa”[2] Su arte visual llevó al crítico del siglo XXI Jonathan Jones a proclamarlo “de lejos el mayor artista que ha producido Gran Bretaña”[3]. [En 2002, Blake ocupó el puesto 38 en la encuesta de la BBC sobre los 100 británicos más grandes[4]. Aunque vivió en Londres toda su vida, salvo tres años que pasó en Felpham,[5] produjo una colección de obras diversas y de gran riqueza simbólica, que abarcaban la imaginación como “el cuerpo de Dios”[6] o “la propia existencia humana”[7].
Aunque los contemporáneos consideraron a Blake como un loco por sus opiniones idiosincrásicas, la crítica posterior lo tiene en alta estima por su expresividad y creatividad, y por el trasfondo filosófico y místico de su obra. Su pintura y su poesía han sido calificadas como parte del movimiento romántico y como “prerromántico”[8]. De hecho, se ha dicho de él que es “uno de los primeros defensores del romanticismo y del nacionalismo”[9] Como cristiano comprometido y hostil a la Iglesia de Inglaterra (de hecho, a casi todas las formas de religión organizada), Blake se vio influido por los ideales y las ambiciones de las revoluciones francesa y estadounidense[10]. [10] [11] Aunque más tarde rechazó muchas de estas creencias políticas, mantuvo una relación amistosa con el activista político Thomas Paine; también se vio influido por pensadores como Emanuel Swedenborg[12] A pesar de estas influencias conocidas, la singularidad de la obra de Blake hace que sea difícil clasificarla. El erudito del siglo XIX William Michael Rossetti lo caracterizó como una “gloriosa luminaria”,[13] y “un hombre que no ha sido adelantado por sus predecesores, ni clasificado por sus contemporáneos, ni sustituido por sucesores conocidos o fácilmente conjeturables”[14].
Poesía descriptiva
Canción narrativa popular transmitida oralmente. En la tradición inglesa, suele seguir una forma de cuartetas rimadas (ABCB) que alternan versos de cuatro y tres tiempos. Las baladas folclóricas (o tradicionales) son anónimas y cuentan historias trágicas, cómicas o heroicas.
Líneas no métricas, no rimadas, que siguen de cerca los ritmos naturales del habla. En los versos libres puede surgir un patrón regular de sonido o ritmo, pero el poeta no se ciñe a un plan métrico en su composición.
(Pronunciación: “guzzle”) Originalmente una forma de verso árabe que trata de la pérdida y el amor romántico. Consta de coplas sintácticas y gramaticales completas, y tiene un intrincado esquema de rima.
Los poetas que escriben en inglés se inspiran en la tradición pastoral al alejarse de las trampas de la modernidad y refugiarse en las virtudes imaginadas y el romanticismo de la vida rural. Sus temas persisten en poemas que romantizan la vida rural o revalorizan el mundo natural.
Poesía y música
Poemas para niños de Little Dazzy DonutsAquí están todos los poemas del podcast semanal del Club de Poesía para Niños, incluidos los enlaces a los episodios y a los vídeos de YouTube. Los poemas están escritos por el poeta infantil Little Dazzy Donuts. Las ilustraciones son de Dot Cherch. ¿Por qué no presentas tu propia poesía y arte en nuestro concurso gratuito? O inscríbete para recibir un correo electrónico de Poemas a la Semana.
(disponible en el episodio 120 y en YouTube)Cuando tú te fuiste al Sur, yo me fui al Norte. Creo recordar que todo se debió a diferencias creativas en lo que escribíamos, en cómo cantábamos y en lo que hablábamos. Así que dejamos atrás nuestra serie de éxitos cuando elegimos centrarnos en las pequeñas cosas que nos molestaban. Pero una vez que nos separamos, se vio que sin el “nosotros”, el “tú” y el “yo” serían sombras de lo que podríamos haber sido. Es cierto cuando se dice que no hay “yo” en el equipo. Así que no nos arrepintamos de lo que hicimos para siempre, cuando podemos volver a reunir la banda.
(disponible en el episodio 120)Tú tocas las notas altas.Yo tomaré las bajas.Si tú eres el violín,entonces yo seré tu arco.Tú serás el mástily yo las cuerdas.Yo tocaré la melodía,para las letras que tú cantes. Tú serás los platillos,y yo la batería.Sin todas tus palabras,sólo me quedaría tararear. Así que, ven a ser el coro,y yo seré el verso.Tú eres la actuación,después de que yo ensaye primero.Mientras otros tienen grandes bandas, percusionistas también, el único acompañamiento que necesitoes estar acompañado por ti.
¿Cómo se relacionan la música y las emociones?
“Metre” (inglés británico y no americano) o “meter” en inglés americano, que intento utilizar en todo momento) es la aplicación métrica del ritmo de un verso. Prefiero “meter” a “metre” porque “metre” se acerca demasiado a la unidad de distancia. El “metro” no es la medida de la distancia, sino el patrón de sílabas acentuadas y no acentuadas en un verso. “Las sílabas acentuadas/no acentuadas de la lengua inglesa corresponden a las sílabas cortas/largas de las lenguas clásicas. Acentuada=larga; sin acentuar=corta. Es lo que se llama la señalización de un poema.
Un verso puede dividirse en sílabas formadas por palabras o en una cesura, una pausa completa o descanso entre palabras en un verso de poesía. Por lo tanto, al contar las sílabas, se cuenta algo más que las palabras sueltas: se cuenta toda la frase interconectada, como se pronunciaría, no como se escribe.
Cuando estos patrones métricos se repiten en un verso, se obtienen los “pies” del verso. De nuevo, metro y pies, utilizados aquí, no tienen nada que ver con la medición de la distancia. En un verso puede haber cualquier número de metros y cualquier número de pies. Todo depende del efecto que quiera conseguir el poeta.