Cómo se llama el juego de la canción
esde los consejos de sastrería de los primeros juegos de Mario (“denim, denim, denim”) hasta la canción del Tetris, nada nos transporta a una época y un lugar como la música de los videojuegos. Unos cuantos pitidos por aquí, unos cuantos bloops por allá… puede evocar suficiente nostalgia como para derribar un Tamagotchi.
Y luego está la música de videojuegos que va mucho más allá de la norma, una pista o tema que suena tan fuerte que seguirás jugando sólo por las vibraciones. Todo esto es otra forma de decir que hemos reunido una lista de momentos en los que el juego y la música se combinaron con un efecto ridículo.
Mientras que “Ken’s Theme” se inspiró en gran medida en un verdadero éxito del rock (Mighty Wings de Cheap Trick, para ser exactos), “Guile’s Theme” podría haber dado a luz a un nuevo género por completo, por la forma en que golpea como ninguna canción de juego de lucha lo había hecho antes. Hoy en día es un clásico de culto, y se le ha dado el tratamiento de Acapella y de Fresh Prince of Bel Air, pero no importa cuántas veces lo escuches, nunca te cansarás de ese riff: simplemente no se detiene, con más cambios de clave que una convención de cerrajeros y ofreciendo oleadas de sintetizador de potencia aplastante y piano electrónico en un boom sónico de gloria de máquina arcade. Nada es imposible después de escuchar este tema implacablemente optimista en repetición. ¿Exámenes de nivel A? Te darán un doctorado. ¿Cocinar para la familia? Estrella Michelin. A todo el mundo le vendría bien ser un poco más astuto.
Productor de música para videojuegos
Muchos profesores ya saben que enseñar inglés a través de canciones aporta alegría al aula. Este artículo analiza por qué las canciones benefician a los alumnos y cómo utilizarlas de forma divertida y productiva. Siga leyendo para obtener información y prepárese para motivarse a utilizar la música con sus alumnos de inglés.
En primer lugar, veremos los increíbles beneficios de utilizar canciones como parte de la enseñanza de ESL. A continuación, consideraremos algunos de los problemas que encuentran los profesores al utilizar canciones de ESL y que les disuaden de continuar. Por último, aprenderemos cómo se pueden utilizar las canciones con éxito, para que sus alumnos aprendan más rápido, disfruten más de sus clases y ¡puedan cantar de verdad!
Utilice acciones que acompañen a cada canción. Cualquier canción puede tener acciones apropiadas, no sólo las obvias como Cabeza, Hombros, Rodillas y Dedos. Incorporar el movimiento y la mímica permite llegar a más alumnos al abarcar varios estilos de aprendizaje en clase.
Los alumnos kinestésicos y táctiles se engancharán al uso de sus cuerpos al ritmo de la música, mientras que los alumnos auditivos estarán en su elemento escuchando. Los alumnos visuales ven a los demás realizando las acciones y pueden mirar las imágenes de la historia o las fichas de vocabulario relacionadas con la canción. Todo el mundo está contento, excepto la pequeña minoría de personas a las que no les gusta la música.
Compositor de música para juegos
En las últimas décadas, se ha convertido en algo habitual que algunos de los músicos más importantes del mundo se impliquen en el mundo de los videojuegos, ya sea actuando en un escenario virtual de Fortnite para millones de usuarios como Travis Scott o simplemente siendo un ávido jugador como Justin Bieber.
A continuación, echa un vistazo a 20 ejemplos de cómo algunos de los músicos más importantes del mundo, como Drake, Katy Perry, Paul McCartney y otros, tuvieron su impacto en la industria de los videojuegos en los últimos años, tanto mediante el uso de muestras en trabajos personales como mediante la creación de contenido original para franquicias ilustres.
En los últimos doce años, los fundadores de Nine Inch Nails, Trent Reznor y Atticus Ross, se han apuntado un buen tanto, con victorias en los Oscar y los Grammy por sus partituras para La red social y La chica del dragón tatuado, respectivamente. Pero en 1996, compusieron la banda sonora completa del juego de disparos en primera persona Quake. Reznor también pone voz al protagonista del juego, Ranger, un personaje oscuro y gótico.
El tema “Money, Cash, Hoes” del Vol.2 … Hard Knock Life de JAY-Z retoma el “Theme of Thief” del juego de arcade Golden Axe de 1989, poniendo en bucle los primeros segundos del tema como eje del ritmo. La leyenda del rap remezclaría más tarde la canción, esta vez recurriendo a Memphis Bleek y Beanie Siegel para la letra adicional y a Swizz Beatz para la producción.
Salir de la música del juego
Cuando uno piensa en la música de los videojuegos, le vienen a la cabeza las icónicas bandas sonoras de Super Mario Bros, Tetris y Street Fighter II, por nombrar sólo algunas. Estos juegos tienen pistas que a menudo se consideran las mejores de la corta pero impresionante historia de los videojuegos. Sin embargo, con los rápidos avances tecnológicos que acompañan a los videojuegos, las bandas sonoras han cambiado radicalmente y se han convertido en una parte importante del proceso de narración.
La música es una herramienta que puede controlar la emoción y establecer el tono de la historia que se cuenta. Dentro del cine, muchos aficionados consideran la banda sonora como una base para establecer la escena. Esto no es diferente en la industria de los videojuegos. La naturaleza de los videojuegos permite una experiencia más envolvente que la del cine. El usuario controla las acciones de un personaje en lugar de verlas pasar. Sin embargo, en algunos juegos se puede jugar con el sonido apagado. Por eso, para un desarrollador de videojuegos es vital contar con una banda sonora que pueda crear una atmósfera que realmente cautive al jugador.