Poesía modernista
Me gustaría expresar mi sincera gratitud y mi profuso agradecimiento a mi asesor, el Dr. Imad Ibrahim Alsaidy, director del departamento de inglés, por su continuo apoyo, su paciencia, su motivación y sus inmensos conocimientos. Su orientación me ayudó durante todo el tiempo de investigación y redacción de este trabajo.
Esta investigación trata sobre el poeta inglés John Betjeman y el movimiento del modernismo. En el segundo capítulo se habla del movimiento del modernismo y de sus características como movimiento general y como movimiento literario. También expone ejemplos de los grandes escritores y poetas modernistas de la época.
El tercer capítulo trata de uno de los mayores poetas modernistas británicos, Sir. John Betjeman. Habla de su vida y de las cosas importantes que le afectaron a él y a su poesía y luego pasa a su estilo literario único de escribir poesía y prosa. Expone piezas de la obra del poeta y las analiza adecuadamente y muestra cómo el poeta se vio influido e inspirado por determinadas personas y factores.
En el cuarto capítulo, tomamos uno de sus poemas como ejemplo para analizarlo. “Lechería de un ratón de iglesia”. “Analizamos críticamente el poema mostrando el punto de vista religioso de Betjeman a través de un ratón en una iglesia.
Modernismo deutsch
El modernismo es un movimiento tanto filosófico como artístico que surgió de las amplias transformaciones de la sociedad occidental a finales del siglo XIX y principios del XX. El movimiento reflejó el deseo de crear nuevas formas de arte, filosofía y organización social que reflejaran el nuevo mundo industrial emergente, incluyendo características como la urbanización, las nuevas tecnologías y la guerra. Los artistas intentaron apartarse de las formas tradicionales de arte, que consideraban anticuadas u obsoletas. La orden del poeta Ezra Pound de 1934 de “Hacerlo nuevo” fue la piedra de toque del enfoque del movimiento.
Las innovaciones modernistas incluyeron el arte abstracto, la novela de la corriente de la conciencia, el cine de montaje, la música atonal y de doce tonos, y la pintura divisionista. El modernismo rechazó explícitamente la ideología del realismo[a][2][3] e hizo uso de las obras del pasado mediante el empleo de la repetición, la incorporación, la reescritura, la recapitulación, la revisión y la parodia[b][c][4] El modernismo también rechazó la certeza del pensamiento de la Ilustración, y muchos modernistas también rechazaron las creencias religiosas[5][d]. [5][d] Una característica notable del modernismo es la autoconciencia respecto a las tradiciones artísticas y sociales, que a menudo llevó a la experimentación con la forma, junto con el uso de técnicas que llamaban la atención sobre los procesos y materiales utilizados en la creación de obras de arte[7].
Definición de modernismo
El modernismo es un movimiento tanto filosófico como artístico que surgió de las amplias transformaciones de la sociedad occidental a finales del siglo XIX y principios del XX. El movimiento reflejó el deseo de crear nuevas formas de arte, filosofía y organización social que reflejaran el nuevo mundo industrial emergente, incluyendo características como la urbanización, las nuevas tecnologías y la guerra. Los artistas intentaron apartarse de las formas tradicionales de arte, que consideraban anticuadas u obsoletas. La orden del poeta Ezra Pound de 1934 de “Hacerlo nuevo” fue la piedra de toque del enfoque del movimiento.
Las innovaciones modernistas incluyeron el arte abstracto, la novela de la corriente de la conciencia, el cine de montaje, la música atonal y de doce tonos, y la pintura divisionista. El modernismo rechazó explícitamente la ideología del realismo[a][2][3] e hizo uso de las obras del pasado mediante el empleo de la repetición, la incorporación, la reescritura, la recapitulación, la revisión y la parodia[b][c][4] El modernismo también rechazó la certeza del pensamiento de la Ilustración, y muchos modernistas también rechazaron las creencias religiosas[5][d]. [5][d] Una característica notable del modernismo es la autoconciencia respecto a las tradiciones artísticas y sociales, que a menudo llevó a la experimentación con la forma, junto con el uso de técnicas que llamaban la atención sobre los procesos y materiales utilizados en la creación de obras de arte[7].
El modernismo americano
Aunque las metodologías representadas aquí son diversas, cada uno de los colaboradores entiende la ambientación sobre todo como una fuerza facilitadora. Tanto si se centran en la escenografía (Marci Kwon) como en los topónimos (Hunter Dukes), en las obras de teatro de salón (Adam Frank) o en los cielos cinematográficos (Louise Hornby), en los contra-movimientos revolucionarios (Jonathan Flatley) o en los paisajes olfativos naturalistas (Hsuan Hsu), los seis ensayistas tratan de entender cómo los escenarios sostienen y animan una variedad de significados y formas. Llámenlos marcos, terrenos, contenedores, telones de fondo, entornos de retención, situaciones o lugares: lo que nos interesa aquí son precisamente esos fenómenos atmosféricos, subterráneos o de fondo que son cruciales para la producción cultural del siglo XX, pero que han tendido a pasar desapercibidos para la crítica, pareciendo sólo que se alejan de la vista.
La evocadora teoría de Bajtín aborda, pero no resuelve, la cuestión de cómo las historias específicas toman forma en una obra. Varios ensayos de este grupo abordan esta cuestión, explorando los escenarios que materializan las historias de injusticia sedimentadas y preguntando cómo pueden ser transfiguradas por las formas de la literatura, la escultura y el escenario. Esto puede implicar prestar atención a sentidos olvidados como el olfato, lo que, como muestra Hsu, significa preguntarse cómo los lugares se “meten” imperceptiblemente en los cuerpos y cómo las atmósferas malolientes estratificadas sirven para diferenciar a las poblaciones. En otros casos se trata de leer en busca del entorno que no está ahí. Así, Kwon demuestra que la escueta escenografía del escultor Isamu Noguchi para el ballet Appalachian Spring de Martha Graham se inspira en el espacio del campo de internamiento japonés, un escenario fantasma que contiene y a la vez se transforma por la “energía potencial” de la danza.