El cuarteto de cuerda Vitamina
El cuarteto estadounidense Pacifica acaba de finalizar una gira por seis ciudades de Australia, por cortesía del incondicional promotor de música de cámara del país, Música Viva. Una parte del trato con MV es, invariablemente, la inclusión de una composición australiana en el programa de cualquier turista internacional -en este caso el Cuarteto de cuerda nº 2 de Nigel Westlake- con la esperanza de que pase a formar parte del futuro repertorio del grupo. Dado que el violinista Sibbi Bernhardsson describió la obra como “magnífica” en su introducción, esto parece probable cuando las Pacíficas regresen a su base de Indiana. Pero el mensaje clave que se desprendió de su programa fue el sentimiento natural que tienen por las obras de Shostakovich. Culminando su concierto de Sydney con el Tercer Cuarteto del ruso de 1946, toda la teatralidad que habían estado revelando en su ataque de todo corazón a las persuasivas discordias de Westlake y sus dramáticas pausas en el último cuarteto de Beethoven, parecía justo que su Shostakovich pasara de un Allegretto superrápido a una introducción de alfileres del vals retorcido del segundo movimiento, a un Allegro furioso, y luego al lamento desolado del Adagio, donde los cuatro intérpretes tuvieron su momento en el sol en un movimiento que parecía haber sido escrito para el espíritu de las Pacificas.
Quinteto
En música, un cuarteto[1] o quartette[2] (francés: quatuor, alemán: Quartett, italiano: quartetto, español: cuarteto, polaco: kwartet) es un conjunto de cuatro cantantes o intérpretes instrumentales; o una composición musical para cuatro voces o instrumentos[1][2].
En la música clásica, una de las combinaciones más comunes de cuatro instrumentos en la música de cámara es el cuarteto de cuerda[3]. La elección y el número de instrumentos se derivan de los registros de la voz humana: soprano, alto, tenor y bajo. En el cuarteto de cuerda, dos violines interpretan los registros vocales de soprano y alto, la viola el registro de tenor y el violonchelo el de bajo.
Con menos frecuencia, los cuartetos de cuerda se escriben para otras combinaciones del conjunto de cuerdas estándar. Entre ellos se encuentran los cuartetos para un violín, dos violas y un violonchelo, especialmente de Carl Stamitz (6 composiciones) y otros; y para un violín, una viola y dos violonchelos, de Johann Georg Albrechtsberger y otros.
Cuartetos famosos
Un cuarteto de cuerda es un conjunto musical formado por cuatro músicos de cuerda -dos violines, un violista y un violonchelista- o una obra escrita para ser interpretada por dicho grupo. El cuarteto de cuerda es uno de los conjuntos de cámara más destacados de la música clásica, y la mayoría de los principales compositores, desde finales del siglo XVIII, escriben cuartetos de cuerda.
Wyn Jones también sugiere otro posible origen del cuarteto de cuerda, a saber, la práctica generalizada de interpretar las obras escritas para orquesta de cuerda con sólo cuatro intérpretes, cubriendo la parte del bajo sólo con el violonchelo.
Haydn escribió otros nueve cuartetos en esta época. Estas obras se publicaron como Op. 1 y Op. 2; un cuarteto quedó inédito, y algunos de los primeros “cuartetos” son en realidad sinfonías a las que les faltan las partes de viento. Tienen cinco movimientos y adoptan la forma: movimiento rápido, minué y trío I, movimiento lento, minué y trío II, y final rápido. Como señala Finscher, se inspiran estilísticamente en la tradición del divertimento austriaco.
Haydn dejó de escribir cuartetos durante varios años, pero retomó el género en 1769-1772 con los 18 cuartetos de Ops. 9, 17 y 20. Estos cuartetos están escritos en una forma que se estableció como estándar tanto para Haydn como para otros compositores, a saber, cuatro movimientos, que consisten en un movimiento rápido, un movimiento lento, un minué y un trío y un final rápido (véase más adelante).
Cuarteto de piano
El término cuarteto de cuerda puede referirse tanto a un tipo de composición musical como a un grupo de cuatro personas que lo interpretan. Muchos compositores, desde mediados del siglo XVIII, escribieron cuartetos de cuerda. El conjunto musical asociado está formado por dos violinistas, un violista y un chelista.
La estructura estándar de un cuarteto de cuerda, tal y como se estableció en la época clásica, es de cuatro movimientos, con un primer movimiento en forma de sonata, Allegro, en la tonalidad tónica; le sigue un movimiento lento en una tonalidad afín y un Minueto y Trío; y el cuarto movimiento suele ser en forma de Rondo o Sonata rondó, en la tonalidad tónica.
La historia temprana del cuarteto de cuerda es en muchos sentidos la historia del desarrollo del género por parte del compositor austriaco Joseph Haydn. Ya existían ejemplos de divertimenti para dos violines solistas, viola y violonchelo de los compositores vieneses Georg Christoph Wagenseil e Ignaz Holzbauer; y desde hacía tiempo existía la tradición de interpretar las obras orquestales un instrumento por parte. El musicólogo británico David Wyn Jones cita la práctica generalizada de cuatro intérpretes, uno por parte, en las obras escritas para orquesta de cuerda, como los divertimenti y las serenatas, ya que antes del siglo XIX no existía una (quinta) parte de contrabajo en las partituras de cuerda[1].