Música
Cantar en el karaoke puede ser estimulante. También puede ser increíblemente estresante. Muchos aspirantes a cantantes se han pasado noches hojeando ansiosamente el enorme libro de opciones de un karaoke en busca de la canción perfecta: algo demasiado popular puede provocar que se pongan los ojos en blanco, mientras que un corte profundo puede hacer que las miradas de tus amigos se desvíen hacia sus teléfonos. Mientras tanto, muchas canciones clásicas de karaoke no están pensadas para ser cantadas por la gente común: hay pocos destinos peores que sentarse a escuchar un intento de voz quebrada y desafinada en una ambiciosa balada poderosa como “I Have Nothing” de Whitney Houston.
Las primeras notas de Rihanna en “Love on the Brain” son débiles y vulnerables, apestan al whisky que se tomó en “Higher” y dan la impresión de que no va a poder terminar la canción. Pero, con calma, va ganando impulso y fuerza, mezclando patetismo y éxtasis, dando como resultado un clásico del soul moderno y uno de los logros musicales más importantes de la última década. Reproduzca su épica ascensión por su cuenta y riesgo. “The Story”, Brandi Carlile
Canciones instrumentales famosas
No sólo los videos tienen grandes canciones de la talla de Ed Sheeran, Ariana Grande, y John Legend con sólo los instrumentos, sino que también muestra la letra en el tiempo para que pueda cantar exactamente las palabras correctas.
Karaoke Version es un sitio web de karaoke increíblemente potente. Más que tener canciones originales, tienen un amplio catálogo de versiones propias. Sin embargo, suenan muy cerca de las originales, especialmente en las instrumentales.
Lo más impresionante es que puedes aislar instrumentos específicos por turnos. Por ejemplo, puedes elegir que sólo suene la guitarra o la batería. Esto significa que no sólo puedes cantar, sino también sustituir un instrumento.
Aunque muchas de las canciones de Karaoke Version cuestan un par de dólares, hay más de 150 piezas de karaoke gratuitas que puedes descargar. Esta selección incluye muchas canciones tradicionales y retro, algunas de las cuales están disponibles en varios idiomas.
SingSnap se considera la “mayor comunidad de karaoke en línea”. Te anima a subir tus propios vídeos de karaoke y a ver los de otros miembros. Incluso puedes hacer un dúo con otra persona de la comunidad.
Comentarios
Resumen del capítulo: La primera mitad de este capítulo trata de definir la música como materia y ofrece perspectivas sobre la misma, incluyendo el vocabulario básico y lo que debe saber sobre la música para incorporarla en su trabajo con los niños. La segunda mitad ofrece una breve visión general de la educación y la enseñanza de la música en EE.UU., que proporciona la base de la disciplina para el libro.
“Música” es uno de los términos más difíciles de definir, en parte porque las creencias sobre la música han cambiado drásticamente a lo largo del tiempo sólo en la cultura occidental. Si observamos la música en diferentes partes del mundo, encontramos aún más variaciones e ideas sobre lo que es la música. Las definiciones van desde lo práctico y lo teórico (los griegos, por ejemplo, definían la música como “tonos ordenados horizontalmente como melodías y verticalmente como armonía”) hasta lo más filosófico (según el filósofo Jacques Attali, la música es un acontecimiento sonoro entre el ruido y el silencio, y según Heidegger, la música es algo en lo que la verdad se ha puesto a trabajar). También hay que considerar los aspectos sociales de la música. Como señala el musicólogo Charles Seeger, “la música es un sistema de comunicación que implica sonidos estructurados producidos por los miembros de una comunidad que se comunican con otros miembros” (1992, p.89). El etnomusicólogo John Blacking declara que “podemos ir más allá y decir que la música es un sonido que está humanamente modelado u organizado” (1973), cubriendo todas las bases con un trazo muy amplio. Algunos teóricos creen incluso que no puede haber una definición universal de la música porque es muy específica desde el punto de vista cultural.
Gusano eléctrico
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Las vocales no léxicas se utilizan en el yodeling, en la música de los pies negros y en otras músicas nativas americanas, en la música de los pigmeos y en la música de las Maldivas. En la música tradicional irlandesa y en la música escocesa de las Highlands, se denomina lilting. Las vocales actúan con frecuencia como marcadores formales, indicando el comienzo y el final de las frases, las secciones o las propias canciones,[1] y también como referencias onomatopéyicas, dispositivos de señalización y otros fines[2].
La canción AIM tiene su origen en las llanuras; como tal, tiene características similares a la canción de los pies negros. Está pensada como una canción intertribal, por lo que el uso de vocales no léxicas evita el sesgo hacia una lengua en particular.
El canto scat es un tipo de música instrumental de voz. Un scat se vocaliza utilizando vocales y sílabas sin palabras (por ejemplo, “bippity-bippity-doo-wop-razzamatazz-skoobie-doobie-shoobity-bee-bop-a-lula-shabazz”), tal como lo emplean los cantantes de jazz. El scat singing da a los cantantes la capacidad de cantar melodías y ritmos improvisados, para crear el equivalente a un solo instrumental utilizando su voz. Scatman John (John Paul Larkin) renovó brevemente el interés por el género a mediados de la década de 1990.