Arte abstracto figurativo
Desde que el ser humano dibujó por primera vez una imagen en la pared de una cueva prehistórica (el dibujo figurado más antiguo que se conoce es el de un ciervo de Indonesia), la recreación de imágenes vistas en la vida real ha sido una forma de expresión artística. En un esfuerzo por describir el mundo que le rodea, el hombre (y la mujer) ha puesto lápiz, tiza y pintura sobre una superficie para dibujar figuras; animales, humanos, cosas de la naturaleza y objetos hechos por el hombre. Sin embargo, este tipo de expresión artística no era más que lo que se esperaba: recrear la realidad. Dar un nombre actual a este tipo de arte es un hecho más reciente.
La base del arte figurativo es el realismo, la recreación de una persona o cosa por parte de un artista que expresa su punto de vista (y no tiene por qué ser EXACTAMENTE realista). Una “figura” puede ser generalmente realista, pero al menos, debe ser reconocible como tal.
Grecia ateniense. Protágoras acuñó la frase “El hombre es la medida de todas las cosas” y fue uno de los principales pensadores de la época, un grupo llamado los sofistas, entre cuyas filas estaban Cicerón, Sócrates, Platón y Aristóteles. Aunque estaban más centrados en el lugar del individuo en la sociedad, protegiendo sus derechos y libertades, se les considera el “Futuro del Arte Figurativo” cuando los artistas de los años 1400 y 1500 se inspiraron en la Grecia sofista, su cultura y sus filosofías sociales.
Arte figurativo frente a arte abstracto
Sin embargo, se ha discutido la evolución del arte figurativo. Durante algunos periodos, hubo algunos artistas figurativos que pretendían crear imágenes que se alejaran de lo real, inventando así efectos ilusorios. Famosos artistas expresionistas abstractos, como Mark Rothko y Joan Miró, también han cuestionado que “cualquier presencia residual de la figura, por muy abstraída que esté, puede constituir una figuración”. Estas versátiles características ilusorias, la interpretación abstracta del arte figurativo, junto con la invención de la fotografía, han permitido que el género incluya multiplicidad de definiciones.
Si avanzamos hasta el arte actual, observamos que las obras figurativas siguen teniendo un gran peso en nuestra esfera contemporánea. Como muchos otros en el mundo del arte contemporáneo, el arte figurativo se ha unido a otros géneros como el abstracto, el cubista e incluso el minimalista, sin dejar de mantener un fuerte sentido de la figuración.
Sus cuadros, con sus temas y técnicas, evocan sentimientos similares a los del icónico “Grito” de Edvard Munch. La paleta de Wang es oscura, con tonos fríos, y sus técnicas pictóricas dan lugar a texturas más suaves. Sus temas se representan con un telón de fondo de relatos de la vida cotidiana, como para destacar los encuentros que Wang experimenta a diario. Estos terrenos suaves son tranquilos y silenciosos, y desprenden una sensación de intimidad en el encuentro.
Ejemplos de arte figurativo
El arte figurativo es más conocido como “figurativismo”. Esta forma de arte representa pinturas y esculturas que se derivan de fuentes de la vida real. Los artistas de la India declaran que esta forma de arte es un estilo pictórico representativo muy diferente de las obras abstractas.
Las pinturas de arte figurativo ilustran el arte moderno con raíces profundas y fuertes referencias al mundo real. De hecho, este tipo de arte depende en gran medida de la línea, la forma y el color. La luz y la oscuridad, también llamada iluminación, también desempeñan un papel fundamental en todos los lienzos que presentan el “figurativismo”. Además de la masa, el volumen, la textura y la perspectiva del artista también desempeñan un papel fundamental en la obra. Cada uno de estos elementos desempeña un papel importante en la imaginería figurativa.
Los pintores de la India y del extranjero que destacan en la forma figurativa de las imágenes son muy diferentes de los conocedores de las obras de arte abstractas y no objetivas de dos dimensiones. Mientras que el “abstractismo” es hasta cierto punto no representativo, el arte figurativo utiliza elementos naturales. En conjunto, estos atributos crean una impresión y a veces una ilusión de espacio y forma. Suele hacer hincapié en la narrativa retratada.
Arte no figurativo
El arte abstracto y el arte figurativo son opuestos entre sí. La pintura abstracta rechaza la imagen de la realidad, pero para el sentido figurativo del arte, por el contrario, el mundo real, es el punto de partida para la creatividad. El lenguaje figurativo es un concepto vago y bastante general del arte realista.
En el arte figurativo, a diferencia de otros géneros, esto se acentúa especialmente con la ayuda de diversas técnicas, por ejemplo, colores brillantes, formas grotescas extrañas y elaboradas, contrastes claros, etc. Por eso a veces recuerda al arte pop.
En cuanto a otros pintores figurativos, los más populares son Lucian Freud, Alice Neel, Alex Katz, Gerhard Richter y un sinfín de otros.Mientras que durante gran parte del siglo XX la pintura figurativa fue ignorada en gran medida por la vanguardia occidental, el rumbo cambió con la aparición en la década de 1980 de pintores figurativos como Anselm Kiefer, Jean-Michel Basquiat y David Salle; este renovado interés, a su vez, arrojó luz sobre pintores figurativos que llevaban tiempo trabajando en la misma línea.