Concierto para piano 21 de Mozart
La sección Lacrimosa es probablemente la parte más famosa del Réquiem, ya que se ha utilizado regularmente como música “dramática” en películas, programas de televisión y otros. Como todo el texto que se canta en la obra, la Lacrimosa se canta en latín, con un texto derivado del Dies Irae católico escrito por Tomás de Celano, un fraile italiano del siglo XIII.
La ópera en sí está llena de música reconocible, pero no hay ninguna tan conocida como la Obertura. Las bodas de Fígaro se desarrollan en “un día de locos”, tema que se refleja en los tiempos rápidos y lentos y en las dinámicas fuertes y suaves de la introducción de la ópera.
En la famosa escena, se oye a la Condesa y a Susanna cantando la una a la otra, mientras la música suena en el patio de la cárcel. Puedes ver la escena, o escuchar otras formas en que las películas utilizan canciones famosas de las óperas en nuestra guía de la ópera en el cine.
Puede que no reconozca esta pieza por su nombre, pero la habrá escuchado antes. La Serenata nº 13 en sol mayor, K 525 o “Eine kleine Nachtmusik”, como se conoce informalmente, fue la serenata más famosa de Mozart (obra de cámara destinada al entretenimiento ligero).
Conciertos para piano clasificados por dificultad
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Junto a las cantatas de Bach, los cuartetos de cuerda de Beethoven y las sinfonías de Haydn, la serie de 27 Conciertos para piano solo y múltiple de Mozart se encuentra entre los conjuntos musicales más sublimes jamás plasmados en un manuscrito.
Aparte de los desafíos interpretativos de la música, que se sitúan en el filo de la navaja entre la elegancia contenida y la pasión, la precisión absoluta y la espontaneidad, la risa y las lágrimas, el mozartiano exitoso debe abarcar una exuberancia virtuosa que nunca es vistosa, un toque cantabile brillante libre de autoconciencia y una claridad de pensamiento despejada que evita el tintineo de la porcelana de Dresde.
Por el puro regocijo de descubrir estas extraordinarias obras como si fuera la primera vez, el primer ciclo integral de Daniel Barenboim (a la derecha) con la English Chamber Orchestra sigue ocupando un lugar de honor.
Conciertos para piano de Mozart
Aquí hay interpretaciones felices y bien formadas de los tres conciertos, pero la delicia particular es la del último y más grande de ellos, el Concierto para clarinete, que Wolfgang Meyer toca en un clarinete bajo, es decir, un instrumento con una extensión que le permite añadir cuatro semitonos en la parte inferior de su compás. Este es el instrumento para el que se compuso originalmente la obra, aunque sólo ha llegado hasta nosotros un texto adaptado al clarinete normal. La reconstrucción utilizada aquí, ligeramente diferente en algunos de sus detalles de otras que he escuchado, funciona muy bien, haciendo que los lugares ásperos del texto familiar sean claros y lógicos; y sirve idealmente para Meyer, con su registro inferior rico y aceitoso.
El tempo del primer movimiento es pausado, lo que le permite moldear las líneas de forma refinada y sutil. Incluso la música de bravura, matizada con delicadeza, emerge con contenido expresivo, y admiré especialmente la articulación ligera y fluida de Meyer de las carreras de semicorcheas. Hay un relato extasiado del Adagio y un animado Rondo, bellamente articulado; en ambos, la disponibilidad de las notas adicionales deja clara la lógica de las líneas de Mozart tal y como las debió concebir. Meyer tiene un tono menos redondo, más cañero, que el que muchos intérpretes prefieren. Añade un poco de ornamentación aquí y allá, donde Mozart parece invitarla; sólo una o dos veces no me sentí del todo cómodo con lo que hizo. En general, una interpretación muy musical y atractiva.
Los mejores conciertos para violín de Mozart
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Los conciertos para piano y orquesta de Wolfgang Amadeus Mozart están numerados del 1 al 27. Los cuatro primeros conciertos numerados y los tres sin numerar son obras tempranas que son arreglos de sonatas para teclado de varios compositores contemporáneos. Los conciertos 7 y 10 son composiciones para tres y dos pianos respectivamente. Los veintiún restantes son composiciones originales para piano solo y orquesta. Estas obras, muchas de las cuales Mozart compuso para tocarlas él mismo en el ciclo de conciertos de Viena de 1784-86, tuvieron una importancia especial para él[cita requerida].
Los conciertos para piano de Mozart, que durante mucho tiempo fueron relativamente olvidados, son reconocidos como uno de sus mayores logros. Fueron defendidos por Donald Francis Tovey en su Ensayo sobre el concierto clásico en 1903, y posteriormente por Cuthbert Girdlestone y Arthur Hutchings en 1940 (publicado originalmente en francés) y 1948, respectivamente. Hans Tischler publicó un análisis estructural y temático de los conciertos en 1966, seguido de los trabajos de Charles Rosen, y Daniel N. Leeson y Robert Levin[1].