Canción del jinete
Un niño ansioso es llevado de noche por su padre a caballo. A dónde no se especifica; el alemán Hof tiene un significado bastante amplio de “patio”, “patio”, “granja” o (real) “corte”. La primera línea indica que la hora es inusualmente tardía y el tiempo inusualmente inclemente para viajar. Como resulta evidente que el niño está delirando, una posibilidad es que el padre lo lleve a toda prisa a recibir ayuda médica.
El Erl-Rey intenta atraer al niño para que se una a él, prometiéndole diversión, ropa rica y las atenciones de sus hijas. Finalmente, el Erl-King declara que se llevará al niño por la fuerza. El niño grita que ha sido atacado, lo que estimula al padre a cabalgar más rápido hacia el Hof. Al llegar al destino, el niño ya está muerto.
El acompañamiento de Loewe está compuesto por grupos de seis semicorcheas en compás de 98 y marcado como Geschwind (rápido). La línea vocal evoca el efecto de galope mediante figuras repetidas de corchea y corchea, o a veces tres corcheas, que se superponen al trémolo binario de las semicorcheas del piano. Además de una inusual sensación de movimiento, esto crea una plantilla flexible para que las tensiones de las palabras caigan correctamente dentro de la estructura rítmica.
Lorca córdoba poema
Es un libro de poemas (casi un centenar) titulado en su primera edición Canciones (1921-1924) y luego Canciones. Consta de once grupos de poemas con su correspondiente título: Teorías, Nocturnos de ventana, Canciones infantiles, Andaluz, Tres retratos de sombra, Juegos, Canciones de luna, Eros con bastón. 1925, Transmundo, Amor. Con alas y flechas y Canciones para terminar.
Los temas que subyacen en las canciones son los mismos que los de toda su poesía: la infancia perdida, el paso del tiempo, la muerte, el dolor del amor… Sin embargo, en estos textos se manifiestan más el juego y el humor de la vanguardia que vivió en la Residencia de Estudiantes.
Son composiciones breves que responden en muchos casos a estructuras de la poesía o la canción popular. El lenguaje parece infantil con el uso del diminutivo y, en general, hay un intento de huir del poema íntimo, subjetivo y narrativo. Se nota la búsqueda de la objetivación y la huida del tono sentimental. Los elementos de la Naturaleza vuelven a aparecer en estos poemas, pero como protagonistas, o personificados: “Un brazo de la noche / entra por mi ventana. [entra por mi ventana]”.
Canción de jinete
1 En su forma especializada, el panegírico es el tipo de poesía cortesana y uno de los géneros poéticos más desarrollados y elaborados de África. Parece ir acompañado de un ethos particular, un énfasis en el poder real o aristocrático y una admiración por los logros militares. Es cierto que las alabanzas (incluidas las autoalabanzas) también se dan entre los pueblos no centralizados, en particular los que hacen hincapié en la importancia de los logros personales en la guerra o la caza (como los galla o los tuareg), y también que el uso de “nombres de alabanza” es casi universal. Pero las formas más especializadas, y las que se estudiarán principalmente aquí, son las alabanzas formalizadas dirigidas públicamente a los reyes, jefes y dirigentes, compuestas y recitadas por los miembros del séquito oficial de un rey.
3 En el este y el sur de África, el ganado es un tema popular en la poesía de alabanza, y también se alaban cosas inanimadas como los instrumentos de adivinación o incluso un tren o una bicicleta. En África occidental, a diferencia de otras zonas, las alabanzas formales se dirigen a seres sobrenaturales. Los espíritus haussa bori, por ejemplo, tienen sus propias canciones de alabanza (taki, kirari). Cuando se va a llamar al espíritu, se interpretan sus cantos de alabanza uno tras otro hasta que toma posesión de uno de sus adoradores (Smith 1957: 33). Los poemas de alabanza yoruba a las deidades de Nigeria y Dahomey (así como de los yoruba de Brasil) son especialmente famosos.2 Cada una de las muchas deidades yoruba (orisha) tiene una serie de alabanzas expresadas en lenguaje figurado y oscuro, cantadas por el sacerdote. He aquí, por ejemplo, un poema de alabanza a Ogun, el dios del hierro, una de las deidades más poderosas, adorada especialmente por guerreros, cazadores y herreros:
Córdoba lorca
Colores cálidos y terrosos, suaves transiciones plateadas y toques de azul. Una mujer, un caballo y un jarrón. Fragmentos rotos hacen cosquillas a nuestra imaginación. El estado de ánimo de este cuadro va bien con el poema de Lorca “La canción del jinete”, al menos para mí. Ambas obras son pura vanguardia; Jean Metzinger fue considerado el precursor del cubismo, y Lorca cultivó un estilo que combinaba las tendencias modernistas de la poesía europea con la tradición de su tierra natal, Andalucía. En “La canción del jinete”, repite ciertos motivos -las aceitunas, el jinete, Córdoba, la Luna, el viento y el camino- desarrollando el estado de ánimo de ansiedad y misterio. ¿Quién es el jinete? La extrañeza absoluta de este poema y su ambiente de desolación y muerte me cautivan sin cesar.
Hubo luna llena (en Géminis) las dos últimas noches. Si sales a pasear, o simplemente mueves las cortinas, saluda a la luna y piensa en Lorca esta noche, la extraña belleza de su poesía lo merece.