Qué es la música
Los músicos señalan tres características distintivas de las notas musicales: volumen, tono y timbre (o “calidad”). Existen otras características, pero en este módulo nos centraremos en estas tres.
De las tres características de las notas musicales, la sonoridad es la más fácil de entender, por lo que no la discutiremos más en este momento. De hecho, el mayor énfasis de este módulo es explorar sólo un aspecto del timbre. Sin embargo, primero tenemos que hablar un poco más sobre el timbre.
Si quieres practicar un poco más con las nociones de frecuencia y periodo (así como de amplitud y fase), puedes trabajar con el módulo Gráficas sinusoidales de la sección Materiales para precálculo de esta biblioteca.
Significado de las características musicales
La asociación de las teclas musicales con una característica emocional o cualitativa específica era bastante común antes del siglo XX. Formaba parte de la experiencia cultural compartida de quienes hacían, interpretaban y escuchaban música. Cuando Mozart, Beethoven o Schubert escribían una pieza en Ab mayor, por ejemplo, eran muy conscientes de que ésta era la “clave de la tumba” y sabían que muchos de sus oyentes también lo eran. Perdemos una parte del significado de su música si ignoramos sus elecciones afectivas. Aunque estas características eran, por supuesto, subjetivas, era posible concebir cada tonalidad como única porque cada tonalidad sonaba realmente distinta dentro de los temperamentos desiguales. Cuando el temperamento igual se convirtió en la afinación dominante después de 1917, la calidad auditiva de cada tecla se convirtió en la misma, y por lo tanto estas características afectivas se han perdido en su mayoría para nosotros. (Véase La jaula de marfil del piano) Una de las descripciones más influyentes de las características compartidas en las culturas de habla alemana a finales del siglo XVIII y principios del XIX procede de la obra de Christian Schubart Ideen zu einer Aesthetik der Tonkunst (1806):
Características de la buena música
Aunque hay muchos enfoques diferentes para describir los componentes básicos de la música, a menudo la dividimos en cinco elementos básicos: melodía, textura, ritmo, forma y armonía. Si bien es cierto que no todas las piezas musicales contienen todos esos elementos, es muy probable que todas las piezas musicales que haya escuchado recientemente los contengan.
De estos cinco elementos, hay dos que casi siempre van en primer lugar: la melodía y el ritmo. No sólo son las dos partes más fundamentales de la música, sino que muy probablemente son los primeros componentes de la música que experimentan los seres humanos. Es una cuestión de pura especulación si la primera música consistió en una melodía cantada o en un ritmo pulsado, pero es fácil imaginar que estas dos experiencias fueron algunas de las primeras creaciones musicales humanas.
Comencemos nuestro breve estudio de estos elementos con la melodía, no porque sea más importante que el ritmo, sino porque la primera música que estudiaremos en la Edad Media será el canto gregoriano. El canto gregoriano, también conocido como canto llano, es un género musical que enfatiza el elemento melódico, a menudo excluyendo cualquier otro elemento.
Características de una canción
Los periodos musicales suelen ser muy discutidos y van acompañados de la idea de que, de la noche a la mañana, un periodo musical se transformó mágicamente en el siguiente. Imagínese que se duerme en el Barroco y se despierta en un mundo clásico totalmente nuevo. A efectos de este artículo, estaremos de acuerdo en que el periodo clásico se extendió entre 1750 y 1820. En este artículo examinaré la música y sus características con el fin de ofrecer un resumen de las características clave de la música de este periodo.
La música del Barroco fue directamente anterior al periodo clásico y muchas de sus características fluyeron de forma natural hacia el recién estrenado periodo clásico. Sin embargo, muchas de las características del Barroco empezaron a declinar en favor de una nueva perspectiva de la música y de todas las artes. La era clásica surgió de una reacción contra muchas de las normas musicales establecidas y los compositores trabajaron para desarrollar un sonido muy diferente.
La música clásica, al igual que la arquitectura clásica, construyó sus estructuras sobre la simetría y la aparente simplicidad. Las formas que dominaban los imperios griego y romano comenzaron a resurgir en el mundo de la música clásica. Los compositores comenzaron a abandonar la compleja polifonía[1] del Barroco en favor de formas más homofónicas[2]. Las melodías ornamentadas que se encontraban con frecuencia en la música barroca dan paso a melodías medidas y regularmente escalonadas.