Dramaturgos del teatro neoclásico
El teatro neoclásico -a menudo deletreado como teatro- se refiere a un movimiento de mediados del siglo XVII y principios del XVIII en el que las artes teatrales se definieron por las ideas y estilos de las antiguas sociedades griegas y romanas. La gente de la época daba mucha importancia al decoro, o comportamiento digno, y al realismo, y creía que las razones principales de una obra eran proporcionar entretenimiento y enseñar una lección. La mayor parte de las producciones se caracterizaban por el uso de cinco actos, pocas representaciones y un alto nivel de improvisación. El movimiento comenzó en Francia, pero se extendió rápidamente por toda Europa y más allá.
La filosofía general durante la era neoclásica era que los periodos anteriores habían sido demasiado laxos, centrándose excesivamente en las emociones y el individuo. La gente de la época creía que era necesario ejercer cierta moderación y concentrarse más en lo que cada persona podía aportar al conjunto de la sociedad. Buscaron inspiración sobre cómo hacerlo en las culturas de los antiguos griegos y romanos, los clásicos originales, e intentaron volver a la forma en que esos grupos habían manejado la vida y las artes.
Qué es el teatro neoclásico
La historia del teatro traza el desarrollo del teatro en los últimos 2.500 años. Aunque los elementos performativos están presentes en todas las sociedades, es habitual reconocer una distinción entre el teatro como forma de arte y entretenimiento y los elementos teatrales o performativos en otras actividades. La historia del teatro se ocupa principalmente del origen y posterior desarrollo del teatro como actividad autónoma. Desde la Atenas clásica del siglo VI a.C., han florecido vibrantes tradiciones teatrales en culturas de todo el mundo[1].
A pesar del parecido del teatro con la realización de actividades rituales, y de la importante relación que el teatro comparte con el ritual, no hay pruebas concluyentes que demuestren que el teatro se originó a partir del ritual[2]. [2] Esta similitud del teatro primitivo con el ritual está atestiguada negativamente por Aristóteles, que en su Poética definió el teatro en contraste con las representaciones de los misterios sagrados: el teatro no requería que el espectador ayunara, bebiera el kykeon o marchara en una procesión; sin embargo, el teatro se asemejaba a los misterios sagrados en el sentido de que aportaba purificación y curación al espectador por medio de una visión, el theama. Por ello, el lugar físico de estas representaciones recibió el nombre de theatron[3].
Trajes de teatro neoclásicos
El teatro neoclásico francés tuvo sus orígenes a finales del siglo XV y continuó hasta mediados del siglo XVI. Surgió de un renovado interés en Francia por el latín y el griego antiguo y por las obras de estas culturas antiguas. Este teatro se basaba en las “unidades” de tiempo, lugar y acción de la antigua Grecia, que se unían a las nociones de verosimilitud y decoro, y a una nueva dramaturgia francesa, que permitía escribir obras en verso y, a veces, en el lenguaje cotidiano francés. Las tragedias de esta época se inspiran sobre todo en las obras de la antigua Grecia y en los principios de las “unidades”, mientras que las comedias adoptan la farsa y los elementos estilísticos de la Commedia dell Arte.
Esta forma de teatro se inicia con Alexandre Hardy, que escribió más de 500 obras (sólo se conservan 34). Las obras de Hardy eran en su mayoría comedias pastoriles (una forma desarrollada en Italia en el siglo XIV) y surgieron de un interés general y del amor por las obras de los sátiros de la antigüedad. Los temas centrales suelen ser el amor y el triunfo del amor y, aunque estas obras empezaron a hacerse populares hacia 1470, no alcanzaron su máximo esplendor hasta el siglo XVI. Muchas de estas obras siguen una estructura de cinco actos, utilizan diálogos poéticos, fantasmas, mensajeros y un coro que ignora la verosimilitud y el decoro. A menudo se representaban escenas y actos violentos en el escenario en medio de las obras cómicas.
Ejemplos de teatro neoclásico
Arlecchino (Arlequín)Uno de los personajes más populares. El criado ágil, acrobático y con trucos. Máscara: astuta, con aspecto de gato y nariz corta.Traje: túnica y pantalones ajustados con parches de rombos multicolores.
Brighella (Brawler)Compañero o compinche de Arlecchino. Cruel, movido por la lujuria, cínicamente ingenioso y hace cualquier cosa por dinero. Tipo duro, buen mentiroso y maquinador.Máscara: nariz aguileña con bigote y expresión codiciosaTraje: uniforme de sirviente holgado, puede llevar una daga
PantaloneUn anciano rico y avaro, posiblemente lujurioso. Máscara: nariz grande y ganchuda, con cejas pobladas y barba desaliñada Traje: a veces traje rojo ajustado y abrigo negro; a veces pantalones rojos holgados
Il Dottore (el Doctor)Profesor engreído y sabelotodo, que normalmente no sabe nada. Amigo o rival de Pantalone. Máscara: nariz rechoncha, parecida a la de un cerdo, mejillas regordetas.Traje: túnica académica negra y birrete de graduación.