Poesía ekfrástica
El post invitado de hoy es de Tom Curley. Tom es el Pastor de Artes Cristianas y Adorador Principal de la Iglesia Northridge en Pensacola, FL, donde ha servido durante 15 años. Usted puede enviar un correo electrónico a Tom en tcurley@northridgechurch.org
Cuando leo la Biblia, me asombran las diferentes maneras en que la gente ha expresado su adoración a Dios. En la mayoría de las iglesias, la adoración suele expresarse con cantos acompañados de instrumentos. Como líder de adoración y músico, empecé a buscar en las escrituras expresiones sorprendentes de adoración que se ajustan a esta definición de adoración.
Un buen ejemplo sería la dedicación del templo registrada en 2 Crónicas 7:1-6. Con enormes coros cantando, los levitas tocando sus instrumentos, y los sacerdotes tocando sus trompetas, seguramente este debe ser el mayor servicio de adoración en la Biblia. Pero después de pensarlo mejor, ni siquiera está entre mis cinco primeros.
Sorprendentemente, esta es mi única elección que incluye cantos. Sin embargo, este no es un servicio de canto ordinario. Considerando que este dúo provenía de dos hombres golpeados, magullados y con grilletes, su adoración era pura, sincera y honesta. Esta canción llamó la atención del cielo y cuando Dios comenzó a golpear su pie al ritmo de la música, sucedieron cosas sorprendentes.
Tipos de arte
Las cuatro artes (四藝, siyi), o las cuatro artes del erudito chino, eran los cuatro principales logros académicos y artísticos exigidos a los antiguos eruditos-chinos. Son el qin (琴, un instrumento de siete cuerdas), el qi (棋, el juego de estrategia del Go), el shu (書, la caligrafía china) y el hua (畫, la pintura china).
El qi es un juego de mesa que ahora se denomina weiqi (圍棋) en chino (go en Japón y Occidente), que significa literalmente “juego circundante”. Existen muchas teorías sobre el origen del weiqi en la historia de China. Puede haber sido un antiguo dispositivo de adivinación utilizado por los cosmólogos chinos para simular la relación del universo con un individuo. Otra historia sugiere que el legendario emperador Yao lo inventó para iluminar a su hijo. Ciertamente, el weiqi había empezado a arraigar en torno al siglo VI a.C., cuando Confucio lo mencionó en sus Analectas. El weiqi es un juego en el que dos jugadores se turnan para colocar piedras blancas y negras en un tablero formado por una cuadrícula de 19 por 19 líneas. Las piedras se colocan en las intersecciones de la cuadrícula. Una vez colocadas en el tablero, las piedras no se pueden mover, pero se pueden eliminar si una piedra o grupo de piedras está rodeado por cuatro lados por piedras del color contrario que ocupan todos los puntos ortogonalmente adyacentes. Los dos jugadores colocan las piedras alternativamente hasta que llegan a un punto en el que ninguno de los dos jugadores desea hacer otro movimiento. Al final de la partida, se puntúa contando el territorio ocupado o rodeado por cada bando para determinar el ganador.
Ejemplos de écfrasis
John William Waterhouse RA (6 de abril de 1849 – 10 de febrero de 1917) fue un pintor inglés conocido por trabajar primero en el estilo académico y por adoptar después el estilo y la temática de la Hermandad Prerrafaelita. Sus obras eran conocidas por sus representaciones de mujeres de la antigua mitología griega y de la leyenda artúrica.
Nacido en Roma, de padres ingleses que eran pintores, Waterhouse se trasladó posteriormente a Londres, donde se matriculó en la Royal Academy of Art. Pronto comenzó a exponer en sus exposiciones anuales de verano, centrándose en la creación de grandes obras en lienzo que representaban escenas de la vida cotidiana y la mitología de la antigua Grecia.
En enero de 2018, los conservadores de la Galería de Arte de Mánchester causaron controversia al retirar temporalmente de la exposición pública un cuadro de Waterhouse, Hylas y las ninfas, para conectarlo con una conversación actual sobre las actitudes culturales sobre las mujeres.
Waterhouse nació en la ciudad de Roma, hijo de los pintores ingleses William e Isabella Waterhouse, en 1849, el mismo año en que los miembros de la Hermandad Prerrafaelita, entre los que se encontraban Dante Gabriel Rossetti, John Everett Millais y William Holman Hunt, comenzaron a causar revuelo en la escena artística londinense. Se desconoce la fecha exacta de su nacimiento, aunque fue bautizado el 6 de abril, y el posterior estudioso de la obra de Waterhouse, Peter Trippi, creía que había nacido entre el 1 y el 23 de enero. Su vida temprana en Italia se ha citado como una de las razones por las que muchos de sus cuadros posteriores se ambientaron en la antigua Roma o se basaron en escenas tomadas de la mitología romana.
El escudo de Aquiles
Parte del placer de pintar en el siglo XXI es la amplia gama de formas de expresión disponibles. A finales del siglo XIX y en el XX, los artistas dieron grandes saltos en los estilos pictóricos. Muchas de estas innovaciones se vieron influidas por los avances tecnológicos, como la invención del tubo de pintura metálico y la evolución de la fotografía, así como por los cambios en las convenciones sociales, la política y la filosofía, junto con los acontecimientos mundiales.
Esta lista describe siete grandes estilos de arte (a veces denominados “escuelas” o “movimientos”), algunos mucho más realistas que otros. Aunque no formes parte del movimiento original -el grupo de artistas que generalmente compartían el mismo estilo de pintura y las mismas ideas durante una época concreta de la historia-, puedes pintar siguiendo los estilos que utilizaron. Si aprendes sobre estos estilos y ves lo que crearon los artistas que trabajaban en ellos y luego experimentas tú mismo con diferentes enfoques, puedes empezar a desarrollar y cultivar tu propio estilo.
El realismo, en el que el tema del cuadro se parece mucho a la realidad en lugar de estar estilizado o abstraído, es el estilo que mucha gente considera “arte verdadero”. Sólo cuando se examina de cerca lo que parecen ser colores sólidos se revela como una serie de pinceladas de muchos colores y valores.