Ejemplos de arte tradicional
El programa de licenciatura de Arte de Estudio ofrece un estudio completo en una comunidad muy unida para los estudiantes interesados en realizar estudios de posgrado o una carrera profesional en las artes visuales. En lugar de ofrecer títulos en un solo medio (como Pintura o Fotografía), el programa de pregrado ofrece dos títulos en Arte de Estudio que permiten a los estudiantes tomar cursos en cinco áreas de estudio: Pintura y Dibujo, Fotografía y Medios de Comunicación, Impresión, Escultura y Medios de Comunicación Extendidos, y Transmedia (vídeo / performance / medios digitales).
Durante su primer año, los estudiantes de Arte de Estudio se introducen en el departamento y en su especialidad a través del Programa Básico de Primer Año, un conjunto de cursos completados por todos los estudiantes que ingresan en el departamento que construyen competencias técnicas y conceptuales básicas y los preparan para estudios avanzados hacia su título.
A medida que avanzan en el programa de Arte de Estudio, los estudiantes pueden explorar una variedad de medios en las cinco áreas de estudio del programa, o elegir centrarse en menos áreas y progresar desde los cursos introductorios hasta los avanzados.
Ejemplo de arte menor
El minor de arte introduce a los estudiantes en el proceso creativo y el pensamiento visual necesarios en el arte. Los estudiantes seleccionarán cursos básicos de nuestras cuatro áreas de estudio y los combinarán con cursos de historia del arte y conceptos en las artes visuales para profundizar en la teoría, la ética y la práctica del arte tradicional y contemporáneo.
Nota: los estudiantes de cualquier facultad de la Universidad de Minnesota pueden cursar estudios de arte. Muchos estudiantes de otros departamentos o facultades, como la Facultad de Diseño, encuentran que un menor de arte es un valioso complemento a su programa principal.
Algunas de las carreras de grado que combinan bien con una especialización en arte son: diseño gráfico, historia del arte, periodismo, inglés, psicología, estudios culturales y literatura comparada, educación, etc.
Bellas artes
El arte medieval del mundo occidental abarca un vasto ámbito de tiempo y lugar, más de 1000 años de arte en Europa, y en ciertos periodos en Asia occidental y el norte de África. Incluye los principales movimientos y periodos artísticos, el arte nacional y regional, los géneros, los renacimientos, los oficios de los artistas y los propios artistas.
Los historiadores del arte intentan clasificar el arte medieval en grandes períodos y estilos, a menudo con cierta dificultad. Un esquema generalmente aceptado incluye las fases posteriores del arte paleocristiano, el arte del periodo de migración, el arte bizantino, el arte insular, el prerrománico, el arte románico y el arte gótico, así como muchos otros periodos dentro de estos estilos centrales. Además, cada región, sobre todo durante el periodo en el que se convirtieron en naciones o culturas, tuvo su propio estilo artístico distintivo, como el arte anglosajón o el arte vikingo.
El arte medieval se produjo en muchos medios, y se conservan numerosas obras de escultura, manuscritos iluminados, vidrieras, trabajos en metal y mosaicos, todos los cuales han tenido una tasa de supervivencia más alta que otros medios, como las pinturas murales al fresco, los trabajos en metales preciosos o los textiles, incluidos los tapices. Especialmente en la primera parte del periodo, las obras de las llamadas “artes menores” o artes decorativas, como la metalistería, la talla de marfil, el esmalte y el bordado con metales preciosos, eran probablemente más valoradas que la pintura o la escultura monumental[1].
Artes visuales
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La historia del arte es el estudio de los objetos estéticos y de la expresión visual en un contexto histórico y estilístico[1]. Tradicionalmente, la disciplina de la historia del arte hacía hincapié en la pintura, el dibujo, la escultura, la arquitectura, la cerámica y las artes decorativas, pero hoy en día, la historia del arte examina aspectos más amplios de la cultura visual, incluyendo los diversos resultados visuales y conceptuales relacionados con una definición de arte en constante evolución[2][3] La historia del arte abarca el estudio de los objetos creados por diferentes culturas de todo el mundo y a lo largo de la historia que transmiten significado, importancia o sirven de utilidad principalmente a través de representaciones visuales.