Evolución de la música pop
La tradición del Tin Pan Alley en la publicación de canciones continuó durante la primera mitad del siglo XX con las melodías para espectáculos y las baladas tranquilizadoras de Irving Berlin, Cole Porter y George Gershwin, y los equipos de compositores de principios de la década de 1950, como Jerry Leiber y Mike Stoller. Al contratar a cantautores para que compusieran música en función de la demanda del público y de los gustos de la mayoría, los editores de Tin Pan Alley introdujeron el concepto de música popular tal y como lo conocemos.
Desde los años 20 hasta los 50 se considera la edad de oro de la radio. Durante esta época, el número de emisoras de radio autorizadas en Estados Unidos pasó de 5 en 1921 a más de 600 en 1925.Ed Salamon, Pittsburgh’s Golden Age of Radio (Chicago: Arcadia, 2010), 8. La introducción de la radiodifusión proporcionó un valioso vínculo entre los centros urbanos y las pequeñas poblaciones rurales. Las emisoras de radio rurales, capaces de transmitir música a nivel nacional, emitieron géneros musicales locales que pronto ganaron popularidad en todo el país.
Los avances tecnológicos de la década de 1940 facilitaron aún más que la gente escuchara su música favorita y que los artistas la grabaran. La introducción del magnetófono de carrete allanó el camino para varias innovaciones que transformarían la industria musical. Los primeros magnetófonos disponibles en el mercado eran monofónicos, es decir, sólo tenían una pista para grabar el sonido en la cinta magnética. Esto puede parecer una limitación hoy en día, pero en su momento permitió innovaciones muy interesantes. Durante las décadas de 1940 y 1950, algunos músicos -sobre todo el guitarrista Les Paul, con su canción “Lover (When You’re Near Me)”- empezaron a experimentar con el overdubbing, en el que reproducían una cinta previamente grabada a través de un mezclador, la mezclaban con una actuación en directo y grababan la señal compuesta en un segundo magnetófono. En la década de 1960, cuando los grabadores de cuatro y ocho pistas estaban disponibles, los músicos ya no tenían que tocar juntos en la misma sala; podían grabar cada una de sus partes individuales y combinarlas en una grabación final.
Música popular
El arte pop es un movimiento artístico que surgió en los años 50 y floreció en los 60 en Estados Unidos y Gran Bretaña, inspirándose en fuentes de la cultura popular y comercial. Diferentes culturas y países contribuyeron al movimiento durante los años 60 y 70
Surgido a mediados de la década de 1950 en Gran Bretaña y a finales de la misma en Estados Unidos, el arte pop alcanzó su punto álgido en la década de 1960. Comenzó como una revuelta contra los enfoques dominantes del arte y la cultura y las opiniones tradicionales sobre lo que debía ser el arte. Los jóvenes artistas sentían que lo que se les enseñaba en la escuela de arte y lo que veían en los museos no tenía nada que ver con sus vidas ni con las cosas que veían a su alrededor cada día. En su lugar, recurrieron a fuentes como las películas de Hollywood, la publicidad, los envases de productos, la música pop y los cómics para obtener sus imágenes.
El arte pop es: Popular (diseñado para un público masivo), Transitorio (solución a corto plazo), Prescindible (se olvida fácilmente), De bajo coste, Producido en masa, Joven (dirigido a la juventud), Ingenioso, Sexy, Gimmicky, Glamuroso, Gran negocio
Artistas de música pop
¿Qué es la música pop? La definición de música pop es deliberadamente flexible. Se adapta al hecho de que la música específica identificada como pop cambia continuamente. En un momento dado, lo más sencillo es identificar la música pop como aquella que tiene éxito en las listas de éxitos de la música pop. Durante los últimos 50 años, los estilos musicales de mayor éxito en las listas de éxitos del pop han cambiado y evolucionado continuamente. Sin embargo, hay algunos patrones constantes en lo que conocemos como música pop.
Resulta tentador confundir la música pop con la música popular. El New Grove Dictionary Of Music and Musicians, el recurso de referencia por excelencia de los musicólogos, identifica la música popular como la música que, desde la industrialización en el siglo XIX, más se ajusta a los gustos e intereses de la clase media urbana. Esto incluiría una amplia gama de música, desde el vodevil y los espectáculos de juglaría hasta el heavy metal. La música pop, como frase con la primera palabra acortada, ha entrado en uso principalmente para describir la música que evolucionó a partir de la revolución del rock and roll de mediados de la década de 1950 y que continúa en una trayectoria definida en la actualidad.
La música pop actual
La música pop, un género de música popular, se ha convertido a lo largo de las décadas en una forma de música independiente en constante evolución. La música pop, que tiene sus raíces en Estados Unidos y el Reino Unido, es conocida popularmente por ser una composición de varios estilos musicales.
Debido a la naturaleza siempre cambiante del género, la definición de música pop es dinámicamente flexible. En su aplicación, la música pop es una versión de la música popular que tiene los mayores éxitos. El pop es básicamente una forma de música contemporánea que se distingue de los estilos de música folclórica, artística y clásica.
Algunos de los elementos que crean una diferencia entre la música pop y los subgéneros de la música popular son la estructura repetitiva, las melodías sencillas y el ritmo bailable. Los instrumentos utilizados en la música pop tienen una fuerza definitoria de lo que rodea al género.
A lo largo de las décadas, la música ha tenido una incorporación dinámica de una amplia gama de instrumentos, y el pop no ha sido una excepción. Si ha asistido a un concierto de pop, habrá notado instrumentos como teclados eléctricos, pianos eléctricos, órganos electrónicos, platillos, guitarras y baterías.