Verso significado poema
Un párrafo en verso es un elemento o unidad de la poesía que se identifica mediante saltos de línea. El párrafo en verso es un aspecto de la poesía de verso libre que prescinde de los requisitos métricos estrictos para construir poemas. Los párrafos en verso se designan con una línea en blanco por encima y por debajo de ellos, de modo que cada una de estas unidades aparece como una sección aislada del texto. Esto ayuda a dar un flujo más detallado a una obra poética, aunque, de nuevo, sin las estrictas convenciones convencionales de la poesía clásica.
Muchos expertos contraponen los párrafos en verso a las estrofas. Como elemento de la poesía más clásica, la estrofa es un conjunto de líneas que, al igual que el párrafo en verso, se identifica con saltos de línea por encima y por debajo del texto. La diferencia es que, mientras los párrafos en verso no tienen una longitud ni un número de versos fijos, las estrofas suelen tener un conjunto fijo de versos con metros y patrones de rima fijos. Las estrofas suelen estar marcadas con patrones de esquema de rima que hacen que el poema encaje en una serie de categorías de versos comunes en las formas poéticas antiguas.
Efecto de los versos
Robert Frost comentó una vez que escribir versos libres era como “jugar al tenis sin red”. Los poemas en verso libre no siguen las reglas y no tienen rima ni ritmo, pero siguen siendo una expresión artística. A veces se piensa que son una forma moderna de poesía, pero el tipo de poesía de verso libre existe desde hace cientos de años.
“A veces necesito llegar a lo más profundo como las raíces de los grifosAtravesando la oscuridad de la suciedad de la tierra duraQuisiera establecer la fuerza; como una raíz, anclada en las esperanzas de la solidez.Abandonar la contaminación de la inestabilidad.Demostrar que soy el poeta de cada línea de prosa.Quién necesita la debilidad de la baja autoestimacuando tus dedos pueden agarrar el corazón…”
¿Qué pasa con un sueño aplazado? ¿Se seca como una pasa al sol? ¿O se encona como una llaga y luego se escapa? ¿Apesta como la carne podrida? ¿O se encostró y se azucaró como un dulce de jarabe? Tal vez se hunda como una carga pesada. ¿O explota?
“Vi a las mejores mentes de mi generación destruidas por la locura, hambrientas e histéricas desnudas, arrastrándose por las calles negras al amanecer en busca de una dosis de ira, hipsters con cabeza de ángel que arden por la antigua conexión celestial con la dínamo estrellada en la maquinaria de la noche, que la pobreza y los harapos y los ojos huecos y altos se sentaban a fumar en la oscuridad sobrenatural de los pisos de agua fría que flotaban en las cimas de las ciudades contemplando el jazz, que desnudaban sus cerebros al cielo bajo el El y veían a los ángeles mahometanos tambalearse en los tejados de los pisos iluminados . ..”
Verso libre
A primera vista, el verso libre es una de las formas de poesía más fáciles de escribir. Sin duda, es una de las más divertidas y fluidas. Sólo hay que sentarse y arrojar el alma y las observaciones sobre un papel, rompiendo líneas al azar… ¿verdad?
No tan rápido. Al igual que la propia práctica de la libertad, el verso libre puede ser un reto. La clave está en correlacionar el ritmo de tu tema con el ritmo de tu voz natural. La voz poética natural es lírica y métrica, con acentos y pausas tan frecuentes como los que se escriben en las formas más estrictas del verso clásico. Aunque la cadencia, el número de versos, las estrofas y las sílabas por verso no son obligatorios por la tradición, la presentación real del poema es deliberada.
No obstante, sigue tus instintos. La mejor manera de escribir versos libres es empezar con un abandono salvaje y canalizar la elección de palabras y el movimiento a través de un proceso de edición bien enfocado. Prueba estos cinco pasos para dar rienda suelta a tu poeta interior:
Tipo de verso
La poesía de verso libre no tiene esquema de rima ni patrón métrico fijo. Los poemas en verso libre, que a menudo se hacen eco de las cadencias del habla natural, hacen un uso artístico del sonido, las imágenes y una amplia gama de recursos literarios.
El verso libre es una forma abierta, lo que significa que no tiene una estructura predeterminada ni una longitud prescrita. Al no tener un esquema de rima ni un patrón métrico establecido, no hay reglas específicas para los saltos de línea o las divisiones de las estrofas.
Algunos poemas en verso libre son tan cortos que no parecen poemas. A principios del siglo XX, un grupo que se denominaba a sí mismo Imagista escribió poesía libre centrada en imágenes concretas. Los poetas evitaban las filosofías abstractas y los símbolos oscuros. A veces incluso abandonaban los signos de puntuación. “The Red Wheelbarrow”, un poema de 1923 de William Carlos Williams, es un verso libre de la tradición imagista. En sólo dieciséis palabras, Williams pinta un cuadro preciso, afirmando la importancia de los pequeños detalles:
Otros poemas en verso libre consiguen expresar emociones poderosas a través de oraciones atropelladas, lenguaje hiperbólico, ritmos cantados y divagaciones. Quizá el mejor ejemplo sea el poema “Aullido” de Allen Ginsberg de 1956. Escrito en la tradición del Movimiento Beat de la década de 1950, “Aullido” tiene más de 2.900 palabras y puede leerse como tres oraciones atropelladas sorprendentemente largas.