Ejemplo de verso en blanco
¿Sabéis que utilizamos la prosa, en nuestro día a día, para hablar, escribir y pensar? Es un estilo en el que nos comunicamos de forma natural y que sigue la estructura gramatical. La prosa es un término común que se utiliza para la escritura no métrica.
En cambio, el verso se utiliza para la escritura métrica, independientemente de si la escritura es poética o no. Un verso utiliza una estructura rítmica, que no se utiliza en el discurso ordinario. En esta sesión, aprenderemos las diferencias entre la prosa y el verso.
En la prosa se sigue un flujo natural del discurso y las reglas gramaticales fundamentales. Esto significa que contiene frases y párrafos gramaticalmente correctos. Además, la prosa utiliza un lenguaje cotidiano, claro y directo, y evita el enfoque estético. En la prosa, el pensamiento fluye a través de las frases.
Es una forma general de escritura que se utiliza tanto en obras literarias de ficción como de no ficción. Ejemplos de prosa son las novelas, las enciclopedias, los libros de texto, los artículos, los diálogos casuales, las definiciones de diccionario, etc.
Verso libre
¿Qué es la prosa y en qué se diferencia de la poesía? La respuesta corta es que la prosa es la forma de escritura que estoy usando ahora, y la forma que más comúnmente usamos al hablar entre nosotros. La prosa es el término con el que se designa cualquier texto sostenido que no tiene un ritmo consistente. La poesía o el verso es diferente: el verso tiene un ritmo fijo (o metro) y tiene un aspecto distintivo en la página, ya que las líneas suelen ser más cortas que la prosa.
Estos versos tienen una forma llamada pentámetro yámbico, o verso en blanco. Cada verso contiene cinco sílabas acentuadas y cinco (o algunas más) no acentuadas, normalmente dispuestas en un patrón de alternancia: de-DUM, de-DUM, de-DUM, de-DUM, de-DUM. Tu-DAUGH-ter-aquí-el-PRINC-es-largo-para-la-muerte.
Por supuesto, no es exactamente así como se dice la línea en el escenario. Los actores observan las sílabas acentuadas y no acentuadas de forma mucho más sutil, pero aún así podrás escuchar el patrón de la métrica. Y ese ritmo subyacente probablemente te resulte bastante familiar: es como un latido del corazón. A Shakespeare le encantaba el pentámetro yámbico porque suena muy cerca del habla natural y sentida, pero sigue teniendo la estructura de la poesía formal. Giles Block, experto en versos del Shakespeare’s Globe, ha descrito el pentámetro yámbico como “el sonido de alguien que dice algo importante”. Las palabras del fraile son incuestionablemente importantes, ya que es su participación la que salva a Hero de ser abandonada o incluso asesinada por su padre.
Ejemplos de poesía con métrica
Las estrofas de las canciones suelen repetirse como el estribillo. Sin embargo, las canciones pueden tener una o varias estrofas diferentes. En comparación con el estribillo, las estrofas tienen una letra diferente en cada repetición, pero mantienen la misma melodía. Mientras que los elementos líricos e instrumentales de un estribillo suelen ser los mismos.
Además, la estrofa apoya el tema general de la canción, la mantiene interesante y da más información a los oyentes. Profundiza nuestros sentimientos o nuestra comprensión de la canción y nos permite relacionarnos más con la historia.
Por regla general, el número de compases de una estrofa es divisible por ocho. Por ejemplo, en la música moderna es habitual escuchar estrofas de 8, 16, 24 o 32 compases. Sin embargo, estas métricas no son reglas rígidas en la teoría musical. Hay canciones con estrofas de número impar.
La idea de los compases pares proviene de siglos de evolución musical. Con el tiempo, los compases pares se han convertido en la longitud universalmente aceptada para una frase musical porque los impares parecen incompletos.
Cuando construyas una estrofa, intenta empezar con una frase de ocho compases. A continuación, ve uniendo numerosas frases hasta que hayas desarrollado una estrofa que suene bien en la canción. Ya sean 12 o 24 compases, ¡haz lo que suene bien!
Frase de ejemplo de un verso
Es fácil confundirse con lo que es un verso y lo que es una prosa. A primera vista todo parece bastante sencillo: en uno hay rima, pero en otro no. Pero existe el llamado verso en blanco o el haiku o tanka japonés, donde no hay rima y sin embargo son poemas. Entonces, ¿cómo distinguir y definir el verso de la prosa en este caso?
Al definir el término estrofa anteriormente, se destacó el requisito de la repetición regular como característica obligatoria del verso en el poema. Sin embargo, hay géneros poéticos en los que la repetición de una estrofa se limita a una analogía más o menos tangible, en algunos casos, resulta muy distinta para preservar sus funciones compositivas detrás de esa estrofa no estricta.
El verso en blanco está escrito respetando las normas métricas, lo único que falta es la rima. No hay cumplimiento de la métrica en el verso libre, no lo ha habido ni debe haberlo, salvo de una coincidencia en líneas individuales. La división en versos en el verso libre se dicta mediante la creación de un “ritmo frasal” y la captación de la atención del lector hacia determinados puntos clave del poema.