Theresia constanzia adelheid f
Los rasgos centrales del estilo clásico están presentes en la música de Mozart. La claridad, el equilibrio y la transparencia son las señas de identidad de su obra, pero las nociones simplistas de su delicadeza ocultan la excepcional potencia de sus mejores obras maestras, como el Concierto para piano nº 24 en do menor, K. 491; la Sinfonía nº 40 en sol menor, K. 550; y la ópera Don Giovanni. Charles Rosen lo explica de forma contundente:
Sólo reconociendo la violencia y la sensualidad en el centro de la obra de Mozart podemos empezar a comprender sus estructuras y entender su magnificencia. De forma paradójica, la caracterización superficial de Schumann de la Sinfonía en Sol menor puede ayudarnos a ver el demonio de Mozart con más firmeza. En todas las expresiones supremas de sufrimiento y terror de Mozart hay algo escandalosamente voluptuoso.
De palingviss
Wolfgang Amadeus Mozart[a] (27 de enero de 1756 – 5 de diciembre de 1791), bautizado como Joannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart,[b] fue un prolífico e influyente compositor del periodo clásico. A pesar de su corta vida, su rápido ritmo de composición dio lugar a más de 800 obras de prácticamente todos los géneros de su época. Muchas de estas composiciones son reconocidas como cimas del repertorio sinfónico, concertante, de cámara, operístico y coral. Mozart se encuentra entre los más grandes compositores de la historia de la música occidental,[1] con una música admirada por su “belleza melódica, su elegancia formal y su riqueza de armonía y textura”[2].
Nacido en Salzburgo, en el Sacro Imperio Romano Germánico, Mozart demostró una habilidad prodigiosa desde su más tierna infancia. Ya competente en el teclado y el violín, componía desde los cinco años y actuaba ante la realeza europea. Su padre le llevó a realizar una gran gira por Europa y luego tres viajes a Italia. A los 17 años, Mozart fue contratado como músico en la corte de Salzburgo, pero se inquietó y viajó en busca de una mejor posición.
Mozart l’opéra rock
SecuenciaDies iraeMozart terminó la partitura vocal a cuatro voces, el bajo instrumental y las partes motivacionales de la instrumentaciónJoseph Eybler escribió la instrumentación; posteriormente Sussmayer copia la instrumentación de Eybler con algunas revisiones menores
OfertorioDomine JesuMozart terminó la partitura vocal a cuatro voces, el bajo instrumental y las partes motivacionales de la instrumentaciónAbbe Stadler podría haber trabajado en la instrumentación; Sussmayer escribió la instrumentación o utilizó la de Stadler con algunas revisiones
**Se han hecho muchas críticas a las contribuciones de Sussmayer. Las principales críticas se centran en el Sanctus y el Benedictus. Sin embargo, con el Agnus Dei, Wolff cree que “yuxtapone una configuración vocal a cuatro voces muy equilibrada y, en términos de intensidad retórica, extremadamente eficaz, y un motivo instrumental complementario, exactamente a la manera de, por ejemplo, el ‘Domine Jesu'”. Muchos especulan que Constanze entregó a Sussmayer borradores en los que Mozart había estado trabajando. Algunos de ellos podrían contener instrucciones o ideas vocales preliminares no sólo para el Agnus Dei, sino también para el Sanctus y el Benedictus. (Estos borradores fueron mencionados por Constanze en una carta a Stadler en 1827).
Maria anna mozart
El nombre de Wolfgang Amadeus Mozart es familiar incluso para las personas que conocen poco o nada de su música. Sin embargo, la fama de Mozart se basa en dos marcos de referencia diferentes: en primer lugar, ser el niño prodigio más famoso de la historia de la música (como intérprete y como compositor) y, en segundo lugar, su incuestionable brillantez como compositor adulto de sinfonías clásicas, óperas, música de cámara, sonatas, música de iglesia y conciertos para diversos instrumentos. Pocos días antes de su quinto cumpleaños, Mozart tocó por primera vez en su vida una pieza completa para piano. Su padre grabó con orgullo que tardó media hora en aprenderla. Un mes después aprendió otra pieza, y otro mes más tarde. La siguiente pieza que aprendió la escribió él mismo… bueno, ¡quizá! Los estudiosos de la música han cuestionado durante mucho tiempo hasta qué punto el niño Mozart componía realmente a los cinco años. Se cree que su padre, Leopold, que también era un destacado compositor, “ayudó” mucho al niño en sus primeras composiciones.
En París, Wolfgang se convirtió en el favorito de Versalles. Era, como escribió Grimm, “un fenómeno tan extraordinario que a uno le cuesta creerlo a menos que lo haya visto con sus propios ojos y lo haya escuchado con sus propios oídos”. La visita a París estuvo marcada por la aparición de la primera obra publicada de Mozart, cuatro sonatas para piano, compuestas a los diez años. Desde París, los Mozart llegaron a Londres, donde Wolfgang entabló amistad con Johann Christian Bach, maestro de música de la Reina. En Londres, Wolfgang dio varias actuaciones sensacionales en los jardines de Vauxhall que fueron objeto de gran asombro.