Manzana de puntillismo
El puntillismo /ˈpɔɪntɪlɪzəm/ es una técnica de pintura en la que se aplican pequeños puntos de color para formar una imagen. Georges Seurat y Paul Signac desarrollaron esta técnica en 1886, derivada del impresionismo. Mientras que los impresionistas utilizaban pequeños toques de pintura como parte de su técnica, el puntillismo llevó esto al siguiente nivel utilizando sólo pequeños puntos de color puro para componer un cuadro entero.
1. Los alumnos explorarán el estilo de arte llamado puntillismo.2. Los alumnos crearán y explorarán los efectos de la mezcla de colores a través de la proximidad de los puntos y cómo el ojo mezcla ópticamente estos colores.3. Los alumnos crearán valores mezclando diferentes puntos de color así como lo cerca o lejos que estén los puntos entre sí.4. Los alumnos crearán un cuadro utilizando esta técnica.
Biografía sobre George Seurat, ejemplos de obras de arte de Seurat Papel de dibujo de 9x12Pintura de témpera, rotuladoresPinceles de pintura agua, toallas de papelPapel de periódico, para cubrir la mesaObjetos de diferentes imágenes, donde los estudiantes pueden elegir su propio diseño
Clase Arty – Mezcla de colores y puntillismo
A diferencia de la mezcla de pinturas de una paleta, el puntillismo ensambla manchas de pintura en tonos brillantes de color como el verde, el naranja y el morado. A los niños les gusta ver los cuadros creados con este estilo porque cuando se mira el cuadro de cerca, parece una serie de puntos. Cuando se mira el cuadro de lejos, se puede ver una imagen. Además, los colores cambian a medida que uno se aleja del cuadro. De cerca, los puntos azules y amarillos pueden parecer verdes cuando te alejas. El ojo nos juega un truco llamado “mezcla óptica”. Los niños encuentran mágico este tipo de pintura.
Estudio abierto: Puntillismo
Georges Seurat y Paul Signac desarrollaron esta técnica en 1886, derivada del impresionismo. El término “puntillismo” fue acuñado por los críticos de arte a finales de la década de 1880 para ridiculizar las obras de estos artistas, pero ahora se utiliza sin su anterior connotación peyorativa[2] El movimiento que inició Seurat con esta técnica se conoce como neoimpresionismo. Los divisionistas utilizaron una técnica similar de patrones para formar imágenes, aunque con pinceladas más grandes en forma de cubo[3].
La técnica se basa en la capacidad del ojo y la mente del espectador para mezclar las manchas de color en una gama más completa de tonos. Está relacionada con el divisionismo, una variante más técnica del método. El divisionismo se ocupa de la teoría del color, mientras que el puntillismo se centra más en el estilo específico de pincelada utilizado para aplicar la pintura[2] Es una técnica que cuenta con pocos practicantes serios en la actualidad y se observa especialmente en las obras de Seurat, Signac y Cross. Sin embargo, véanse también las primeras obras de Andy Warhol y el arte pop.
Entre 1905 y 1907, Robert Delaunay y Jean Metzinger pintaron en estilo divisionista con grandes cuadrados o “cubos” de color: el tamaño y la dirección de cada uno de ellos daban una sensación de ritmo al cuadro, pero el color variaba independientemente del tamaño y la colocación[4] Esta forma de divisionismo supuso un paso importante más allá de las preocupaciones de Signac y Cross. En 1906, el crítico de arte Louis Chassevent reconoció la diferencia y, como señaló el historiador de arte Daniel Robbins, utilizó la palabra “cubo” que más tarde retomaría Louis Vauxcelles para bautizar el cubismo. Chassevent escribe
Técnicas de puntillismo
El puntillismo es una técnica pictórica que consiste en añadir puntos o guiones muy pequeños de color a un lienzo. El término “puntillismo” fue en realidad un peyorativo acuñado por los críticos de este estilo de pintura en la década de 1880; técnicamente, las obras de arte puntillistas se consideran de la escuela de pintura neoimpresionista. Uno de los ejemplos más famosos de puntillismo se encuentra en el cuadro Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte, pintado por Georges Seurat a finales de la década de 1880. Las obras puntillistas son bastante peculiares y, desde el punto de vista óptico, son muy interesantes porque se basan en trucos del ojo y de la mente.
Al separar la pintura en pequeños puntos de color, los artistas descomponen sus pinturas en sus elementos más básicos. De cerca, una pintura puntillista puede parecer un poco confusa, pero cuando el espectador se aleja, el cuadro se enfoca. Esto se debe a que los ojos y la mente trabajan juntos para mezclar los puntos de color en una imagen suave, al igual que la gente interpreta los píxeles de una pantalla de ordenador como una sola imagen. De hecho, el puntillismo es muy similar al proceso de impresión cian, magenta, amarillo o negro (CMYK) que se utiliza para producir muchos materiales impresos; esto se puede comprobar ampliando una página de una revista para ver los puntos de color individuales que los ojos y el cerebro suavizan.