Música en Galicia
En Galicia encontrarás algunos de los mejores festivales de música de España con una amplia oferta musical para todo tipo de público. Si aún no los conoces y te apetece disfrutar del encanto de Galicia acompañado de la mejor música, te invitamos a conocer todo lo que necesitas saber sobre los mejores festivales gallegos.
El Atlantic Fest es uno de los festivales más relevantes de Galicia de la escena underground, donde podrás ir a escuchar a artistas emergentes del panorama nacional y descubrir sus más que interesantes propuestas musicales.
También conocido como Festival de Ortigueira, es una cita marcada en la agenda de todos los aficionados a la música folk y a la cultura celta. Es tal su éxito que ha ido creciendo desde 1978, cuando nació como un pequeño festival artesanal, que hoy en día es un referente mundial que va más allá de la música, siendo un evento en el que se reúnen tribus y personas de todo tipo y procedencia en un espacio libre.
Este festival gallego se celebra habitualmente en el mes de septiembre y por él han pasado artistas de la música española tan consagrados como Coque Malla, la estrella de este cartel, Nil Moliner y Estrella Morente, entre otros grandes de la escena española.
Luar na lubre
En Brasil hay una gran riqueza musical, melódica y rítmica. Esto, sin duda, inspiró al compositor y gaitero gallego Carlos Núñez a componer Alborada do Brasil, publicada en 2009 por Sony Music. Este tipo de dirección musical es muy bienvenida, ya que también soy un gran fan de la música brasileña, especialmente de Juan Carlos Jubim. Como ya sabremos, la música celta también está haciendo furor en este país, especialmente el movimiento de renacimiento del arpa. Me enteré de esto hace unos meses cuando conocí a un bloguero y músico brasileño que me abrió los ojos a este conocimiento.
El álbum tiene 13 temas de tango, samba y bossa que puedes poner en cualquier sitio. Está elaborado con mucho arte, lo que lo convierte en un atractivo para los amantes del urban, el jazz e incluso el hip hop. El primer tema, Alborada de Rosalía, es una mezcla de loops y samples funky con rapeos brasileños en torno a una voz femenina flexible y deslizante que canta en lengua nativa. Hace unos años había un grupo de trip hop llamado Smoke City y este tema me recuerda a la música del grupo.
Britonien
Este artículo necesita citas adicionales para su verificación. Por favor, ayude a mejorar este artículo añadiendo citas de fuentes fiables. El material sin fuente puede ser cuestionado y eliminado.Buscar fuentes: “Music of Romania” – news – newspapers – books – scholar – JSTOR (December 2007) (Learn how and when to remove this template message)
Rumanía es un país europeo con un entorno musical multicultural que incluye escenas musicales étnicas activas. Rumanía también cuenta con escenas florecientes en los campos de la música pop, el hip hop, el heavy metal y el rock and roll. Durante la primera década del siglo XXI, algunos grupos/artistas de europop, como Tom Boxer, Morandi, Akcent, Edward Maya, Alexandra Stan e Inna, alcanzaron el éxito en el extranjero. La música folclórica tradicional rumana sigue siendo popular, y algunos músicos folclóricos han alcanzado la fama nacional (e incluso internacional).
La música folclórica es la forma más antigua de la creación musical rumana, caracterizada por su gran vitalidad; es la fuente definitoria de la creación musical culta, tanto religiosa como laica. La conservación de la música folclórica rumana se ha visto favorecida por un público numeroso y duradero, así como por numerosos intérpretes que han contribuido a propagar y desarrollar el sonido folclórico. Uno de ellos, Gheorghe Zamfir, es hoy famoso en todo el mundo y ayudó a popularizar un instrumento folclórico tradicional rumano, la zampoña.
Gallegos
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La música folclórica del noroeste ibérico es un estilo folclórico tradicional muy característico, localizado en la costa atlántica del noroeste de España, principalmente en Galicia y Asturias, que tiene algunas similitudes con la zona vecina de Cantabria. La música se caracteriza por el uso de la gaita.
Durante mucho tiempo se ha pensado que la música gallega y asturiana podría deber sus raíces a la antigua historia celta de la región, en la que se suponía que algo de esta antigua influencia había sobrevivido a pesar de la larga evolución de las tradiciones musicales locales desde entonces, incluyendo siglos de influencias romanas y germánicas. Sea o no el caso, gran parte del folk-rock comercial gallego y asturiano de los últimos años está fuertemente influenciado por los estilos “folk” modernos de Irlanda, Escocia y Gales. Galicia es hoy en día un actor importante en la escena internacional del folk celta. Como resultado, elementos de la tradición gallega preindustrial se han integrado en el repertorio y el estilo del folk celta moderno. Sin embargo, muchos afirman que el apelativo “celta” no es más que una etiqueta de marketing; la conocida gaitera gallega Susana Seivane, dijo: “Creo que [el apelativo ‘celta’ es] una etiqueta, para vender más. Lo que hacemos es música gallega”. En cualquier caso, debido a la marca celta, la música gallega es la única no castellanoparlante de España que tiene un público significativo más allá de las fronteras del país. Algunos gallegos y asturianos se han quejado de que el “boom celta” fue el último golpe de muerte para unas tradiciones musicales que antes eran muy características.