Compositores de música clásica
Alemania es percibida como un “país de música”. La razón radica en su patrimonio cultural y en la concentración de orquestas, coros, salas de ópera y conciertos, festivales y oportunidades de educación y formación avanzada que no tienen parangón en ningún otro lugar del mundo. Fomentar esta rica variedad es esencial.
Sin embargo, como país situado en el centro de Europa Central, Alemania ha tenido siempre las mejores cartas. El país siempre estuvo densamente poblado. Había grandes ciudades que atraían automáticamente a los músicos, ya fuera de forma permanente o durante el tiempo necesario para una estancia inspiradora. Las casas reales contrataban a los mejores intérpretes a lo grande. Incluso las iglesias contrataban ayuda musical para difundir la palabra de Dios. Y a veces eran incluso los propios ciudadanos normales los que intentaban hacer música sin licencia de las autoridades superiores. La historia de un país se refleja en su historia musical; la democracia suele (aunque no siempre) tener cabida en las partituras.
Durante siglos, el fomento de la cultura en Alemania ha estado muy repartido y no ha sido una carga del Estado. Y no es diferente con la música. La responsabilidad recae en las ciudades, los municipios y los estados federados. ¿Cómo podría ser de otra manera? Ningún país podría ocuparse de las más de 130 orquestas, que dependen de la financiación. Esta realidad tiene sus ventajas y sus inconvenientes. En los estados federados con pocas ciudades grandes, como Hesse y Baviera, los recursos son más fáciles de organizar que en Renania del Norte-Westfalia, donde hay un teatro de ópera, una sala de conciertos, una orquesta, innumerables coros o al menos un festival de música cada cuatro salidas de la autopista. Los políticos están orgullosos de presentar a los visitantes extranjeros esta impresionante riqueza de ofertas musicales. Pero cuando se trata de la distribución de los escasos recursos financieros en estos tiempos de arcas ajustadas, nada escapa al escrutinio.
Cómo entender la música clásica
Luego la gente utiliza la palabra música “seria” cuando se refiere a Haendel o Beethoven, pero también hay algo de jazz que es muy serio, y cielos, qué hay más serio que una danza de guerra africana cuando la tetera está hirviendo. Esa palabra tampoco es buena. Hay quien utiliza la palabra high-brow, que significa que sólo la gente muy inteligente y bien educada puede entenderla, pero sabemos que eso es incorrecto porque todos conocemos a mucha gente que no es precisamente Einsteins y que le gusta mucho Beethoven. ¿Y qué hay de la música “artística”? Ahora hay una palabra que mucha gente utiliza para intentar describir la diferencia entre Beethoven y Dave Brubeck, digamos. Eso tampoco es bueno, porque otras tantas personas piensan que el jazz también es un arte, lo cual es cierto. Y si tratamos de utilizar la palabra música sinfónica, bueno, eso deja fuera toda la música escrita para piano solo, violín solo y cuarteto de cuerda; y ciertamente todo lo que se supone que es clásico. Quizá la mejor palabra inventada hasta ahora sea, de entre todas, “pelo largo”. Porque fue inventada por los propios músicos de jazz para definir todos los tipos de música que no son propiamente suyos. Pero todos hemos visto suficientes músicos de jazz que tienen el pelo largo en sus propias cabezas, así que supongo que ni siquiera esa palabra servirá.
Definición de música clásica
Numerosos estudios han investigado si la música puede transmitir de forma fiable las emociones a los oyentes y, en caso afirmativo, qué parámetros musicales podrían transmitir esta información. Se ha prestado mucha menos atención al contenido real del proceso comunicativo. El objetivo de este artículo es, por tanto, considerar qué tipos de contenido emocional es posible transmitir en la música. Argumentaré que el contenido está limitado principalmente por el tipo de codificación implicada, y que distintos tipos de contenido están relacionados con diferentes tipos de codificación. Basándome en estas premisas, sugiero una conceptualización en términos de “múltiples capas” de expresión musical de las emociones. La capa “central” está constituida por las emociones básicas codificadas icónicamente. Intento aclarar el significado de este concepto, disipar los mitos que lo rodean y proporcionar ejemplos de cómo puede ser heurístico para explicar los hallazgos en este ámbito. Sin embargo, también propongo que esta capa “central” puede ampliarse, matizarse e incluso modificarse mediante capas adicionales de expresión que implican una codificación intrínseca y asociativa. Estas capas permiten a los oyentes percibir emociones más complejas, aunque las expresiones son menos invariables entre culturas y más dependientes del contexto social y/o del oyente individual. Esta conceptualización de múltiples capas de expresión en la música puede ayudar a explicar tanto las similitudes como las diferencias entre la expresión vocal y musical de las emociones.
Escuchar música clásica
La “C” grande frente a la “c” pequeña Antes de seguir adelante, vamos a desgranar esto rápidamente. La música clásica (con “c” minúscula) se refiere a la música instrumental, orquestal, vocal y coral de Occidente, creada tanto para el ámbito profano como para el sagrado, pero es posible que también haya oído hablar de “clásica” en el contexto de la época clásica de la música, aproximadamente entre 1750 y 1830, y que engloba a compositores como Mozart, Haydn y los primeros años de Beethoven (aunque hay quien dice que fue él quien inició la siguiente época, la romántica (1830-1900)). La era clásica supuso la formalización de estructuras fijas, técnicas de composición y tamaños y formas orquestales en la sinfonía, las óperas cómicas y la sonata clásica para piano.
Las orquestas sufrieron grandes cambios: el clavicordio o el órgano de la época barroca anterior (1600-1750) dejaron de ser la base musical de las orquestas, y los instrumentos de viento como la trompa, la trompeta, el clarinete, la flauta y el oboe se unieron a las cuerdas para crear un sonido nuevo y distintivo.La sociedad estaba siendo remodelada por el Siglo de las Luces, una época de cambios radicales en la que los valores sociales se centraban en los derechos humanos y la libertad de religión. Y el estilo arquitectónico de la época se basaba en las líneas rectas y el orden (en contraposición a los estilos más ornamentados del Barroco), que recordaban a la antigua Roma y Grecia, de ahí el término “clásico”.Más información: 10 de los mejores compositores de la época clásica