La iluminación de Mozart
La música de Mozart, al igual que la de Haydn, es un ejemplo arquetípico del estilo clásico. Sus obras abarcaron el periodo en el que ese estilo se transformó de uno ejemplificado por el estilo galante a uno que comenzó a incorporar algunas de las complejidades contrapuntísticas del barroco tardío, complejidades contra las que el estilo galante había sido una reacción. El desarrollo estilístico de Mozart fue muy paralelo al desarrollo del estilo clásico en su conjunto. Además, fue un compositor versátil y escribió en casi todos los géneros principales, como la sinfonía, la ópera, el concierto para solista, la música de cámara, incluyendo el cuarteto y el quinteto de cuerda, y la sonata para piano. Aunque ninguno de estos géneros era nuevo, el concierto para piano fue desarrollado y popularizado casi en solitario por Mozart. También escribió mucha música religiosa, incluidas misas, y compuso muchas danzas, divertimenti, serenatas y otras formas de entretenimiento ligero.
Todos los rasgos centrales del estilo clásico pueden identificarse en la música de Mozart. La claridad, el equilibrio y la transparencia son sus señas de identidad, aunque una noción simplista de la delicadeza de su música nos oculta el poder excepcional e incluso demoníaco de algunas de sus mejores obras maestras, como el Concierto para piano nº 24 en do menor, K. 491, la Sinfonía nº 40 en sol menor, K. 550, y la ópera Don Giovanni. Charles Rosen ha escrito (1997): “Sólo a través del reconocimiento de la violencia y la sensualidad en el centro de la obra de Mozart podemos empezar a comprender sus estructuras y entender su magnificencia”. De forma paradójica, la caracterización superficial de Schumann de la Sinfonía en Sol menor puede ayudarnos a ver el demonio de Mozart con más firmeza. En todas las expresiones supremas de sufrimiento y terror de Mozart hay algo escandalosamente voluptuoso”. Especialmente durante su última década, Mozart exploró la armonía cromática en un grado poco común en la época. La lenta introducción del Cuarteto “Disonante”, K. 465, una obra que Haydn admiraba mucho aunque le dejara perplejo,[cita requerida] hace estallar rápidamente una comprensión superficial del estilo de Mozart como algo ligero y agradable.
Obras de Mozart
El efecto Mozart es la teoría de que escuchar la música de Mozart puede aumentar temporalmente las puntuaciones en una parte de un test de inteligencia. Las versiones científicas de esta teoría afirman que “escuchar a Mozart te hace más inteligente” o que la exposición a la música clásica en la primera infancia tiene un efecto beneficioso en el desarrollo mental[1].
El estudio original de 1993 informó de una mejora a corto plazo (que duraba unos 15 minutos) en el rendimiento de ciertos tipos de tareas mentales conocidas como razonamiento espacial,[2][3] como doblar papel y resolver laberintos[4].
Los resultados fueron muy exagerados por la prensa popular y se convirtieron en “Mozart te hace inteligente”,[1] que se decía que se aplicaba a los niños en particular (el estudio original incluía a 36 estudiantes universitarios)[1].
Frances Rauscher, Gordon Shaw y Catherine Ky (1993) investigaron el efecto de escuchar música de Mozart en el razonamiento espacial, y los resultados se publicaron en Nature. Los participantes en la investigación realizaron una de las tres pruebas estándar de razonamiento espacial abstracto después de haber experimentado cada una de las tres condiciones de escucha: la Sonata para dos pianos en re mayor, K. 448 de Mozart, instrucciones verbales de relajación y silencio. Encontraron una mejora temporal del razonamiento espacial, medida por las subtareas de razonamiento espacial del test de CI de Stanford-Binet. Rauscher et al. muestran que el efecto de mejora de la condición de la música es sólo temporal: ningún estudiante tuvo efectos que se extendieran más allá del período de 15 minutos en el que fueron evaluados. El estudio no hace ninguna declaración sobre un aumento del CI en general (porque no se midió el CI)[2].
Música dramática de Mozart
Los rasgos centrales del estilo clásico están presentes en la música de Mozart. La claridad, el equilibrio y la transparencia son las señas de identidad de su obra, pero las nociones simplistas de su delicadeza ocultan la excepcional potencia de sus mejores obras maestras, como el Concierto para piano nº 24 en do menor, K. 491; la Sinfonía nº 40 en sol menor, K. 550; y la ópera Don Giovanni. Charles Rosen lo explica de forma contundente:
Sólo reconociendo la violencia y la sensualidad en el centro de la obra de Mozart podemos empezar a comprender sus estructuras y entender su magnificencia. De manera paradójica, la caracterización superficial de Schumann de la Sinfonía en Sol menor puede ayudarnos a ver el demonio de Mozart con más firmeza. En todas las expresiones supremas de sufrimiento y terror de Mozart hay algo escandalosamente voluptuoso.
Improvisación de Mozart
Wolfgang Amadeus Mozart alcanzó la fama durante el Siglo de las Luces. Sus composiciones se inspiraron en el espíritu de esa época, y las ideas de la Ilustración formaron parte de su música, sobre todo de las óperas. De hecho, es dudoso que tuviéramos algunas de sus óperas más queridas sin los principios rectores del Siglo.
El genio de Mozart no surgió de forma aislada. De hecho, estaba muy comprometido con el mundo que le rodeaba, y su “momento”, por así decirlo, coincidió con el pleno florecimiento del Siglo de las Luces. Los nuevos pensadores -entre ellos Voltaire, Rousseau y Diderot- trataron de eliminar las actitudes medievales sobre la religión y el “derecho divino” de los reyes y sustituirlas por una fe revolucionaria en la razón, el orden y la ciencia.
La Ilustración constituyó el trasfondo esencial de las innovaciones musicales de Mozart, del mismo modo que los trastornos sociales de la posguerra de los años 50 y 60 sirvieron de base para la aparición del rock and roll a partir del blues. Aunque no abandonó las formas que había heredado de maestros anteriores como Haendel y Bach, Mozart dinamizó estas formas con una profundidad que reflejaba un profundo sentido del orden y la alegría de una nueva y lúdica interacción con la libertad. En resumen, se puede decir que Mozart fue la “estrella del rock” de su tiempo.