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¿Qué significa cantar las cosas?

marzo 25, 2022
¿Qué significa cantar las cosas?

Sinónimos de la definición de cantar

Cantar es el acto de producir sonidos musicales con la voz.[1][2][3] Una persona que canta se llama cantante o vocalista (en el jazz y/o la música popular).[4][5] Los cantantes interpretan música (arias, recitativos, canciones, etc.) que pueden ser cantadas con o sin acompañamiento de instrumentos musicales. El canto suele realizarse en un conjunto de músicos, como un coro de cantantes o una banda de instrumentistas. Los cantantes pueden actuar como solistas o acompañados por cualquier cosa, desde un solo instrumento (como en la canción artística o algunos estilos de jazz) hasta una orquesta sinfónica o una gran banda. Los diferentes estilos de canto incluyen la música artística, como la ópera y la ópera china, la música india, la música japonesa y los estilos de música religiosa, como el gospel, los estilos de música tradicional, la música del mundo, el jazz, el blues, el ghazal y los estilos de música popular, como el pop, el rock y la música electrónica de baile.

El canto puede ser formal o informal, arreglado o improvisado. Puede practicarse como forma de devoción religiosa, como afición, como fuente de placer, consuelo o ritual, como parte de la educación musical o como profesión. La excelencia en el canto requiere tiempo, dedicación, instrucción y práctica regular. Si se practica con regularidad, los sonidos pueden ser más nítidos y potentes.[6] Los cantantes profesionales suelen desarrollar su carrera en torno a un género musical concreto, como la música clásica o el rock, aunque hay cantantes con éxito cruzado (que cantan en más de un género). Los cantantes profesionales suelen recibir formación vocal por parte de profesores de canto o entrenadores vocales a lo largo de su carrera.

Definición de la canción

Cantar puede ser tan emocionalmente y mentalmente elevado que parece que estás en otro plano de existencia, o fuera de tu cuerpo, mientras cantas. En otras ocasiones, uno puede sentirse muy “dentro” de su cuerpo, atento a cada sensación y movimiento. A veces, el cantante puede sentir ambas cosas. Siempre habrá algún día en el que cantar no suponga una euforia. Estarás cansado, o con malestar, o agotado. Pero si sientes pura alegría cuando cantas el 90% del tiempo, entonces debes perseguir ese sentimiento.

Una señal inequívoca de que tal vez no te conviertas en un cantante profesional es que cantar te aburra. Si sueñas despierto durante la mayor parte de tus clases de canto o sesiones de práctica, lo más probable es que no te motive a largo plazo. Es posible que te aburras porque no estás cantando el repertorio que te gusta, o que tu profesor no se adapte a ti. Aun así, los cantantes apasionados encuentran formas de disfrutar y cantar a través de canciones aburridas o rutinas difíciles.

Dicen que debes elegir el canto como el trabajo de tu vida, sólo si es lo único que quieres hacer. Esto no significa que no se puedan realizar o disfrutar otros pasatiempos o actividades. Sólo significa que cantar requiere trabajo duro, dedicación y un corazón abierto. A menudo eso significa largas horas y un estudio extenuante, lo que deja muy poco tiempo para otras actividades. Los cantantes de toda la vida aceptan dedicar casi todo su tiempo y energía a dominar su arte de cantar.

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Hay muchas filosofías diferentes sobre lo que es más importante a la hora de cantar. Yo creo que lo más importante es la pasión. Es tirar de la fibra sensible de la persona que escucha la canción. Me he metido en muchísimas discusiones con otros entrenadores vocales sobre esto mismo. Estos son los seis aspectos principales en los que debes pensar o plantear a tu propio profesor de canto:

1.    1. Respiración – Esto va a sonar raro, pero casi todo el mundo respira mal en la industria de las artes de la grabación. Es el comentario más común que hago cuando veo programas de televisión de canto o incluso cuando escucho un CD. Y sí, se nota incluso con respiraciones sacadas de la grabación de sonido. La respiración es muy importante. Aquí tienes unos cuantos consejos para que los lleves contigo: No utilices los hombros al respirar. Respira desde las tripas. En lugar de sacar el pecho al inhalar, saca el estómago. Inhala por la nariz. Sé que parecen cosas mundanas pero te sorprenderá lo que pueden hacer por ti.

2.    Aquí es donde entran en juego algunos argumentos. Para muchos entrenadores vocales y profesores de música, esto es lo más importante. No estoy de acuerdo. Es importante, no me malinterpretes, pero he escuchado muchas actuaciones increíbles y el cantante no ha tocado TODAS las notas. A veces te pierdes en la interpretación, lo cual no es malo, pero intenta ser consciente de tu tono, siempre que puedas. Consejos: No tengas miedo de ir a por la nota. Incluso si crees que está fuera de tu rango. Nunca se sabe, puedes sorprenderte a ti mismo. Si no te sientes bien, no lo hagas. Podrías destrozar tu voz de forma permanente. (Sí, una nota puede hacer eso si te esfuerzas demasiado. ¡Lo he visto pasar!)

Significado del canto

En música, una parte es una línea de música interpretada por un intérprete o grupo de intérpretes (o cantada por uno o varios cantantes). Este es el significado habitual de la palabra “parte” cuando se habla de composiciones musicales.

Cuando un grupo de instrumentos toca todos juntos las mismas notas, como los primeros violines de una orquesta, están tocando todos la misma parte. Los segundos violines tocan otra parte, las violas tocan otra parte, etc.

Un grupo de cantantes que canta la misma melodía al unísono. Si se dividen en soprano, alto, tenor y bajo, están cantando en cuatro partes. Las sopranos pueden cantar la melodía y las contraltos, tenores y bajos aportan la armonía por debajo. Esto se llama “armonía a cuatro partes”. Si cada una de las cuatro partes tiene su propia parte de la melodía (o su propia melodía) se trata de música polifónica. La música polifónica se compone siempre de varias partes.

A veces, la música para el piano o el órgano puede estar escrita en un número estricto de partes, por ejemplo, una fuga de 5 partes para el piano también podría interpretarse con cinco instrumentos diferentes, ya que siempre hay exactamente cinco líneas musicales diferentes (aunque a veces una parte tendrá un descanso, pero esto siempre se muestra con descansos en la música). Aunque esté escrita en dos pentagramas para el pianista (o en tres pentagramas para un organista) podría estar escrita en cinco pentagramas: un pentagrama para cada parte.

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