Voces de la profecía
Las tres piezas de este disco son para cuarteto de cuerda y doble cuarteto de cuerda e interpretadas por los cuartetos de cuerda Borromeo y Brentano. Ars Moriendi, que en latín significa “el arte de morir bien”, en 9 secciones, es un escrito extremadamente personal de Steve Mackey, prácticamente un diario que describe el fallecimiento de su padre. Lude fue escrita como pieza de acompañamiento del Contrapunctis XI de “El arte de la fuga” de J.S. Bach, y Gaggle and Flock fue compuesta para celebrar los lazos colegiales entre los dos cuartetos que comparten esta grabación.
Noticias de la Voz de la Profecía
Los Heraldos del Rey comenzaron en 1927 por cuatro estudiantes universitarios; los hermanos Lewis, Waldo y Wesley Crane[1] y Ray Turner (1908-2008)[2] en Keene, Texas, que comenzaron a cantar música gospel, bajo el nombre de Lone Star Four.
En 1936, fueron invitados por H.M.S. Richards a unirse a la Voz de la Profecía en California, y fueron rebautizados como los Heraldos del Rey tras un concurso de nombres en la radio[3]. Esta asociación continuó hasta 1982, cuando se convirtieron en un ministerio autosuficiente[cita requerida].
Fueron el primer grupo de música gospel de Occidente que hizo una gira por la República Popular China desde 1949, cantando para el “Primer Simposio de Invitación sobre la Iglesia Cristiana en China”, patrocinado por la Fundación de Educación de Estados Unidos y China[4].
Asociados durante mucho tiempo a la emisión radiofónica de la Voz de la Profecía Adventista, los Heraldos se promocionan ahora como transdenominacionales y son invitados habituales en Praise The Lord en TBN y It Is Written[4].
‘ Se está considerando fusionar la plantilla de abajo (Sección sin referencias). Ver plantillas para la discusión para ayudar a llegar a un consenso. ‘Esta sección no cita ninguna fuente. Por favor, ayude a mejorar esta sección añadiendo citas de fuentes fiables. El material sin fuente puede ser cuestionado y eliminado. (Diciembre 2012) (Aprende cómo y cuándo eliminar este mensaje de la plantilla)
El Rey anuncia los conciertos de 2021
Cherry Classics Music se estableció como editorial de música fina para instrumentos de metal en 1999. Actualmente hay más de 1.150 arreglos y composiciones originales para instrumentos de metal solistas y conjuntos de metal en el catálogo de los arreglistas y compositores que son “los mejores en el negocio”.
Nuestra selección de arreglos para instrumentos de metal ha sido elegida para aspirar a la más alta calidad. La música del catálogo de Cherry Classics tiene una dificultad que va desde el nivel intermedio hasta el muy avanzado (profesional).
Un servicio excelente para nuestros clientes es de suma importancia. Siempre nos esforzamos por ser innovadores. Nos esforzamos por entregar nuestros pedidos de la forma más eficiente posible en cuanto a tiempo y costes. Por ello, todo nuestro catálogo está ahora disponible para su descarga digital, lo que permite a nuestros clientes un acceso inmediato a su música.
Gordon Cherry dirige Cherry Classics desde hace más de 20 años. Es uno de los principales trombonistas profesionales de Norteamérica, habiendo actuado como trombonista principal de la Sinfónica de Vancouver y de la Orquesta de la Radio CBC. Además, Gordon ha enseñado a cientos de estudiantes de latón durante más de 30 años en la Universidad de la Columbia Británica y en muchos de los principales festivales internacionales de música.
El Rey anuncia el cuarteto de 2019
“Circle of Life”, “Hakuna Matata”, “To Die For” y “Can You Feel the Love Tonight” están incluidas en la alineación. Cambié a propósito el orden de “To Die For” y “Hakuna Matata”, ya que el encargo pedía que la canción fuera un buen final de concierto. Terminó siendo una gran pieza larga de 14 minutos con dificultad avanzada.
Por favor, consulta los estados de ánimo de las escenas de la película y escucha la letra de todas estas canciones excepto “To Die For”. El final de “Circle of Life” requiere un pisotón en el compás 85 después del efecto de la batería en el original. Es más efectivo en un suelo de madera duro (y no tiene sentido en un suelo blando), así que por favor, haz ajustes según el entorno de interpretación. “Hakuna Matata” es originalmente alegre. No hay una melodía definitiva debido a la letra, así que escribí más sobre su sensación. No te distraigas demasiado con las notas y disfruta interpretándola tal y como se oye en el original. “Chi chi chi” en el compás 162 es la imagen de la coctelera. Di “chi, chi, chee”. Podrás proyectar mejor el sonido si lo dices literalmente mientras tocas. La memorable melodía entre los compases 118-136 es más divertida si añade gestos y efectos humorísticos a la interpretación. El compás 302 pide “libremente”, crea tu propio rubato para “Can You Feel the Love Tonight” hasta el compás 310. En el final que comienza en el 355, presta especial atención a los acentos para el solo y la contramelodía. Otras partes pueden tender a precipitarse, pero mantén el mismo tempo. Aunque la duración es larga, márcate un ritmo y haz un final con mucho brillo.