El soneto inglés
El soneto es una forma tradicional de poema que la mayoría de los poetas prueban al menos una vez en su vida. Muchos de esos poetas desarrollaron sus habilidades poéticas mientras se ocupaban de escribir sonetos. El origen del soneto se encuentra en la Italia del siglo XIV, donde fue desarrollado por el renombrado poeta y filósofo renacentista Petrarca (1304-74). El soneto es un poema lírico de quince versos. El soneto consta de versos de 10 sílabas y un esquema de rima. El nombre de la “forma del soneto” proviene de la palabra italiana “sonetto”. “Sonetto” en italiano significa “pequeña canción”, que a su vez deriva de la palabra latina “sonus”. En latín, la palabra “sonus” significa “sonido”. Así que, en realidad, como origen de la palabra, soneto significa primero “sonido”, luego “pequeña canción” y, finalmente, “un poema lírico de quince líneas/corto”.
Los principales tipos de soneto: Todos ellos mantienen las características señaladas anteriormente -catorce versos, una volta, pentámetro yámbico- y los tres se escriben en secuencia. La principal diferencia es el esquema de rima.
La escritura de sonetos es una de las grandes tradiciones de la literatura inglesa. En los siglos XV y XVI, las secuencias de sonetos se hicieron populares en Inglaterra. Las principales figuras de esta tradición en estos años fueron Thomas Wyatt (imitando a Petrarca), y más tarde Samuel Daniel, Sir Philip Sidney y Edmund Spenser. Algún tiempo después, apareció Shakespeare con “sonetos azucarados”. Al principio, los sonetos de Shakespeare no estaban destinados a ser publicados. Pero más tarde se convirtieron en influyentes e incluso introdujeron algunos cambios importantes en la forma del soneto.
Sonetos modernos
Desde la primera publicación de los Sonetos de Shakespeare en la edición Quarto de Thomas Thorpe, muy probablemente no autorizada, en 1609[1], estas obras maestras de la poesía han interesado y cautivado a lectores y críticos por igual durante los siglos siguientes.
Las excepcionales habilidades de Shakespeare como dramaturgo y como poeta siempre han atraído la atención de la crítica literaria hacia sus obras y también hacia sus sonetos. En el pasado, los críticos han intentado responder a todo tipo de cuestiones relacionadas con los sonetos. Entre las cuestiones tratadas, como la identidad de las personas mencionadas en los poemas, el orden y la estructura correctos del ciclo de sonetos y muchas otras, los críticos también intentaron responder de qué manera Shakespeare utilizó e incorporó convenciones poéticas ya existentes y en qué medida escribió en contra de las tradiciones literarias comunes, las contrastó y las superó, produciendo, según el elogio de Pequigney, “la más grande de todas las secuencias de sonetos de amor”[2].
Ya después de que Francesco Petrarca, o Petrarca, introdujera esta forma de escribir poesía amorosa, la moda de imitar o adoptar y a veces contrastar la forma petrarquista de escribir poesía se extendió de Italia a Francia, España, los Países Bajos y también a Inglaterra[4], donde Wyatt y Surrey introdujeron la forma del soneto y los aspectos temáticos que caracterizan al petrarquismo[5]. Aunque el petrarquismo, con sus numerosos seguidores que, a pesar de sus notables similitudes, a menudo muestran formas diferentes de adoptar el modelo establecido por Petrarca, no parece demasiado fácil de definir[6], este artículo pretende mostrar cómo esta destacada tradición de poesía amorosa fue adoptada y adaptada por Shakespeare para sus Sonetos.
Ejemplos de sonetos en inglés
Mucha gente estudia a Shakespeare y los sonetos en la escuela, pero ¿sabías que hay otros tipos de sonetos, o que Shakespeare no inventó este estilo de poesía? Los ejemplos de sonetos ayudan a ilustrar la belleza de esta poesía. Descubre diferentes tipos con estos ejemplos de poemas de sonetos, incluidos los sonetos de Shakespeare.
El soneto es una forma de poesía lírica que se originó en Italia en el siglo XIII. De hecho, soneto deriva de la palabra italiana sonetto, que significa “pequeño sonido” o “pequeña canción”. Un soneto se reconoce por su disposición en 14 versos.
Dentro de las 14 líneas de un soneto, observará que siguen el pentámetro yámbico. Es decir, cada verso contiene cinco yemas (o conjuntos de dos sílabas) en las que la primera sílaba no está acentuada y la segunda sílaba sí lo está (por ejemplo, he ROSE). Penta en pentámetro significa “cinco”. Por lo tanto, se trata de cinco conjuntos de dos sílabas acentuadas y no acentuadas.
El primer y más común tipo de soneto es el soneto italiano, también conocido como soneto petrarquista. Se atribuye a Giacomo da Lentini la invención de esta forma de poesía, aunque lleva el nombre de Francesco Petrarca, uno de los poetas italianos más venerados. Otros sonetistas notables de Italia son Dante Alighieri, Guido Cavalcanti y Miguel Ángel.
¿Cuántos sonetos escribió Shakespeare?
Un soneto es un poema de una estrofa y 14 versos, escrito en pentámetro yámbico. El soneto, que deriva de la palabra italiana sonetto, que significa “un pequeño sonido o canción”, es “una forma clásica popular que ha obligado a los poetas durante siglos”, dice Poets.org. El tipo más común -y más sencillo- es el conocido como soneto inglés o shakespeariano, pero existen otros tipos.
Antes de la época de William Shakespeare, la palabra soneto podía aplicarse a cualquier poema lírico breve. En la Italia del Renacimiento y luego en la Inglaterra isabelina, el soneto se convirtió en una forma poética fija, compuesta por 14 versos, generalmente de pentámetro yámbico en inglés.
Los diferentes tipos de sonetos evolucionaron en las distintas lenguas de los poetas que los escribían, con variaciones en el esquema de rima y el patrón métrico. Pero todos los sonetos tienen una estructura temática de dos partes, que contienen un problema y una solución, una pregunta y una respuesta, o una proposición y una reinterpretación dentro de sus 14 versos y una volta, o giro, entre las dos partes.
Un soneto puede dividirse en cuatro secciones llamadas cuartetas. Los tres primeros contienen cuatro versos cada uno y utilizan un esquema de rima alterna. La última cuarteta consta de sólo dos versos, ambos rimados. Cada cuarteta debe hacer avanzar el poema de la siguiente manera: