Música clásica triste
Se ha demostrado que escuchar música clásica reduce la presión arterial y el estrés. Tanto si prefiere la música tranquila del Renacimiento como las exuberantes melodías del Romanticismo, desplácese hacia abajo para descubrir algunas de las mejores piezas de música clásica relajante jamás escritas.
El Concierto para clarinete de Mozart se ha convertido en una de las obras más conocidas del compositor y es una de las mejores piezas de música clásica relajante. Fue escrito en octubre de 1791 para que lo interpretara su amigo, el clarinetista Anton Stadler. El segundo movimiento lento (“Adagio”) es ideal para relajarse después de una larga semana.
La obra maestra de Vaughan Williams para violín solo y orquesta, The Lark Ascending, se inspiró en el vuelo y el canto de la alondra, así como en un poema homónimo de George Meredith que comienza: “Se eleva y comienza a dar vueltas, / deja caer la cadena de plata del sonido”. Se ha hecho tan popular que regularmente encabeza el Salón de la Fama de la FM Clásica. Basta con escuchar esa melodía de violín que se eleva y entenderá por qué.
Música clásica que levanta el ánimo
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Pianista y compositora, Amy Beach era una maestra de la música de cámara, como demuestra esta suntuosa canción de cuna escrita para violín y piano. Es una de sus obras de cámara menos conocidas, pero proporciona un ligero alivio al final de un largo día. El continuo retorno del tema de la nana es reconfortante y tranquilizador, al igual que el uso de armonías de tónica y dominante.
No hay nada extraño aquí: no hay dinámicas fuertes, cambios de tonalidad o momentos de tensión armónica. El piano y el violín hablan suavemente entre sí, pasando el tema entre ellos. El violín está silenciado para mantener la dinámica suave.
La música coral de Eric Whitacre es conocida por sus crujientes grupos de acordes, su serena ingravidez y su impresionista pintura de palabras, todo lo cual proporciona la cura para los pensamientos acelerados y la ansiedad del final del día.
Música clásica emocional
La música clásica puede ser una poderosa herramienta para aliviar el estrés cotidiano, ayudar a conciliar el sueño y favorecer la salud mental. Creemos que estas son las mejores piezas de música clásica para hacer su día más relajante.
El pianismo suave y lírico de este compositor-pianista italiano es un ganador instantáneo de la noche y la manera perfecta de aliviar el estrés del día. Nuestra presentadora de Smooth Classics entre semana, Margherita Taylor, dice: “Cualquier cosa de Einaudi me transporta a otro mundo, donde puedo soñar a gusto”.
Esta pieza perfectamente equilibrada procede de la Suite Orquestal nº 3 en re de Bach. Presenta una de las mejores melodías del compositor barroco sobre un acompañamiento que late lentamente. Como en toda la música de Bach, se puede escuchar cada línea de la música como una melodía propia. Para un momento de meditación musical, ponga esta pieza por la noche, cierre los ojos y siga las notas de la línea de bajo, y maravíllese con su hermosa melodía.
Evocadora, rica y lírica, la música del compositor noruego es siempre muy especial, y su único concierto para piano es una de las mejores piezas jamás escritas para el instrumento. La presentadora de nuestro Concierto de Obras Completas, Jane Jones, dice que esta obra es “curativa, calmante y tranquilizadora, todo en uno”. El momento en que el piano entra finalmente tras la orquesta en el segundo movimiento es uno de los más conmovedores de toda la música clásica, con su sensación de alivio absoluto”.
Música clásica dramática
Algunos compositores han hablado del significado del silencio o de una composición silenciosa sin llegar a componer una obra de este tipo. En su manifiesto de 1907, Esbozo de una nueva estética musical, Ferruccio Busoni describió su significado:[1].
Lo que, dentro de nuestra música actual, más se acerca a lo esencial del arte, es el Descanso y la Pausa. Los intérpretes consumados, los improvisadores, saben emplear estos instrumentos de expresión en medida más elevada y más amplia. El silencio tenso entre dos movimientos -en sí mismo música, en este entorno- deja un margen más amplio para la adivinación que el sonido más determinado, pero por tanto menos elástico.
“Samuel intentaba un medio diferente para escribir una de sus críticas humorísticas sobre la sociedad musical, principalmente en Florencia. Todas las técnicas utilizadas están bien desarrolladas y extremadamente diversificadas para una pieza que no tiene tono y con una habilidad que sólo Erik Satie podía igualar en aquella época. Destaca y cuestiona todos los tópicos compositivos que estaban en boga durante la época entre los compositores tradicionales italianos y el crecimiento de las artes de vanguardia modernistas, utilizando el humor como mecanismo de crítica”[3].