Cochise – Tell Em ft. $NOT (Dirigido por Cole Bennett)
Bob Dylan, un maestro de lo que muchos considerarían “letras poéticas”, ganó el Premio Nobel de Literatura en octubre de 2016, reavivando el largo debate sobre si las letras de las canciones deben considerarse poesía. Para muchos, el hecho de que el éxito de una letra de canción tienda a depender de la música que la acompaña, de las voces que la cantan y de la propia interpretación, significa que no puede considerarse poesía. Sin embargo, antes de la palabra escrita, la poesía se interpretaba y se transmitía a través de las canciones. Lo que diferencia a la poesía de la prosa es que su impacto depende de una musicalidad en el lenguaje y el ritmo, muy parecida a la letra de una canción. Sea como sea, hay muchos músicos que son poetas a los ojos de sus fans, y las letras de sus canciones se toman en serio hoy en día: se estudian en las aulas y se publican como colecciones anotadas de tapa dura.
Hoy en día es difícil imaginar que un miembro de la mayor banda del planeta publique un par de volúmenes de poesía absurda a los pocos años de su carrera. Pero con la publicación de In His Own Write y A Spaniard In The Works, en 1964 y 65, respectivamente, eso es exactamente lo que hizo John Lennon. Su poesía, al igual que sus letras, demostraba su idiosincrásica visión del mundo, deleitándose con juegos de palabras y visiones surrealistas, y a menudo recurriendo a acontecimientos profundamente personales y traumáticos. Por ejemplo, “Our Dad”, que comienza “It wasn’t long before old dad/Was cumbersome – a drag/He seemed to get the message and/Began to pack his bag”. No es nada exagerado comparar este poema sobre el abandono de la familia por parte de su padre con letras de canciones posteriores de similar contenido, como “Mother” y “Julia”.
Ejemplos de géneros líricos
Los Beatles revolucionaron el rock and roll combinando estilos musicales de forma nunca vista. Notorious B.I.G. cambió el juego del rap con ritmos y rimas que se alejaban de lo normal a mediados de los 90.
Estos legendarios innovadores musicales demuestran que los giros frescos pueden ser atractivos y dar lugar a algunos de los éxitos más populares de un género. Aunque algunos investigadores sostienen que la popularidad de elementos culturales, como las películas y la música, es aleatoria, otros sugieren que el éxito tiene que ver con características específicas.
Los investigadores Jonah Berger, de la Universidad de Pensilvania, y Grant Packard, de la Universidad Wilfrid Laurier, se interesaron por comprender la relación entre la similitud y el éxito. En un estudio reciente publicado en Psychological Science, los autores describen cómo el impulso de estimulación de una persona puede satisfacerse con la novedad. Por tanto, los artículos culturales atípicos pueden gustar más y hacerse más populares.
“Aunque algunos investigadores han argumentado que el éxito cultural es imposible de predecir”, explican, “el análisis textual de miles de canciones sugiere que aquellas cuyas letras se diferencian más de sus géneros son más populares”.
Polo G – 21 (Dirigido por Cole Bennett)
El yo lírico (también llamado “sujeto lírico” o “yo poético”), a diferencia del autor del texto (persona real) es una entidad ficticia (puede ser femenina o masculina), una creación del poeta, que desempeña el papel de narrador o enunciador del poema. En otras palabras, el yo lírico representa la “voz de la poesía”.
Para entender mejor este concepto, basta con recordar las canciones de los amigos trovadores, escritas por los trovadores, en las que el yo lírico es femenino, cuya voz femenina aparece como la persona que escribe el texto. Así, no debemos confundir la voz del autor (sujeto autobiográfico) con la voz del poema (sujeto poético).
En el caso del género lírico, el yo lírico expresa sus emociones e impresiones a través de su mundo interior y, por tanto, suele aparecer escrito con verbos y pronombres en primera persona.
Poesía lírica
Este estudio se diseñó para examinar si las expectativas de las personas difieren en cuanto a cómo las letras de las canciones afectan al comportamiento individual en función del género musical. Dado que la atención legislativa y la publicidad de los medios de comunicación se han inclinado en contra de ciertos tipos de música popular (es decir, el heavy metal y el rap), los autores esperaban que esos géneros musicales fueran vistos más negativamente que otros géneros de música popular, para los que ha habido poca o ninguna publicidad negativa (es decir, el pop y el country). Los participantes (N = 160 estudiantes universitarios) valoraron su percepción de cómo el contenido lírico de una canción afectaría al comportamiento de los oyentes. Los autores presentaron a los estudiantes (N = 160) pasajes líricos prosociales o antisociales bajo la apariencia de cuatro géneros musicales (heavy metal, rap, pop y country). Los participantes valoraron el impacto potencial de las letras en el comportamiento de los oyentes. Los resultados indicaron que las letras etiquetadas como heavy metal o rap eran percibidas como menos propensas a inspirar un comportamiento prosocial, pero no más propensas a inspirar un comportamiento antisocial que las mismas letras etiquetadas como country o pop.