TS Eliot, Cuatro cuartetos – En el punto muerto del mundo que gira
Para muchos vascos americanos, la danza es una forma de conectar con su herencia, y muchos clubes vascos de Estados Unidos patrocinan uno o más grupos de danza para jóvenes y adultos. Mientras tanto, los conjuntos de danza contemporánea innovan sobre los pasos de baile tradicionales para crear nuevos movimientos, sin perder de vista el contexto histórico.
El Kern County Basque Club, fundado en Bakersfield (California) en 1944, es el segundo club cultural vasco más importante de Estados Unidos. El grupo Dantzari Gazteak del club está compuesto por hombres y mujeres de todas las generaciones, desde el jardín de infancia. El grupo actúa durante todo el año en varias celebraciones vasco-americanas, como Jaialdi, los eventos anuales de la Organización Vasca Norteamericana, el picnic vasco de Bakersfield y las ceremonias de boda.
Oinkari Dantzari Taldea es un grupo de danza tradicional con sede en Boise, Idaho. En 1960, un grupo de vasco-estadounidenses realizó un viaje al País Vasco con la intención de conocer la danza tradicional y la esperanza de crear su propio grupo en Estados Unidos. El nombre Oinkari, que significa “el que hace con los pies”, les fue dado por sus mentores en el país vasco.
Boda vasca americana Aurresku | Tradicional
Las euskal dantzak, o danzas vascas, han estado tradicionalmente vinculadas a los actos religiosos y populares, siendo parte importante en los rituales, protocolos, celebraciones especiales y en las fiestas de los santos locales.
Su valor cultural y su interés han hecho que muchos grupos de danza las recuperen y las interpreten, y hoy en día se pueden encontrar actuaciones de danza en casi todas las fiestas y celebraciones del País VascoAquí puede consultar un calendario de los principales eventos de Navarra y de las regiones vascas españolas y francesas: http://www.eke.eus/es/kultura/danza-vasca/calendario-de-danzas
La soka-dantza o danza de la cuerda, toma su nombre del primer bailarín (literalmente, Aurresku significa primera mano). En las últimas décadas, el Aurresku se baila por separado para mostrar respeto y bienvenida, tanto en ocasiones públicas como en eventos privados importantes, como bodas u homenajes.
Se baila en la localidad costera de Lekeitio el día de San Pedro, por ser éste el patrón de la cofradía de pescadores. Se baila sobre una caja sostenida a hombros por ocho arrantzales (pescadores) y recuerda la elección del jefe de la cofradía, que fue elegido ese día.
Joshua Edelman
“Existe una visión errónea de la danza tradicional vasca y del género: la gente cree que las mujeres no bailaban o, al menos, no realizaban danzas importantes o espectaculares. Es una idea que algunos investigadores han refutado en los últimos veinte años, pero está muy extendida y arraigada, y a pesar de ser inexacta, sigue siendo muy fuerte en las compañías de danza y entre el público en general. Las danzas que interpretaban las mujeres siempre se consideraban nuevas o creaciones para darles una oportunidad, o se consideraban adaptadas del repertorio masculino”, explica Araolaza.
En realidad, “este trabajo pretende desmentir esa idea errónea y por eso he analizado varios periodos de la danza tradicional vasca: la última parte del siglo XIX y la primera del XX. Y es en ese marco cronológico en el que coincidieron las transformaciones en las perspectivas de género y la construcción de una nueva tradición en la danza vasca”, dijo Araolaza-Arrieta.
“En este trabajo exploré por qué algunos expertos de la época decían que las mujeres no bailaban el aurresku. No fue una elección consciente, sino que tuvo que ver con la moral cristiana, una historia transmitida cuando el nacionalismo se cruzó con la perspectiva de género”, subrayó.
WhiteveilHarp
El pañuelo se utiliza para evitar que las manos se toquen durante la actuación. Parece que antiguamente (y de hecho en algunas zonas todavía hoy) la “cadena” se formaba enlazando directamente las manos. Pero más recientemente, posiblemente en los siglos XVII o XVIII y con toda seguridad a lo largo del XIX, se hizo común el uso de pañuelos para crear los eslabones.No está claro si esto se hacía por razones de higiene, como sostienen algunos etnógrafos, para evitar que los bailarines se pasaran mensajes secretos entre sí, o incluso para permitir que quien se sintiera agraviado o herido durante la actuación pudiera abandonar la danza.