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¿Cómo se dibuja un paisaje natural en perspectiva?

marzo 29, 2022
¿Cómo se dibuja un paisaje natural en perspectiva?

Cómo dibujar una casa en perspectiva de 2 puntos

Desde que la gente hace arte, el paisaje ha formado parte de él. Tanto si se trata de campos desolados como de una bulliciosa metrópolis, tenemos un deseo natural de capturar el mundo que nos rodea. Por supuesto, cualquiera que haya puesto alguna vez el lápiz sobre el papel sabe que eso no es necesariamente fácil de hacer. Pero hay un principio clave que contribuye a que tus paisajes pasen de ser «meh» a ser majestuosos (y funciona en cualquier medio).

Ésta es la regla mágica: Cuando empieces a dibujar un paisaje, selecciona un único sujeto en la composición (idealmente algo en primer plano) en el que centrarte. Puede ser una planta, un edificio, un pájaro… cualquier cosa de la escena que te llame la atención. Esto dará al resto del dibujo algo con lo que relacionarse y garantizará que la escala del paisaje sea la correcta. Créeme, esta sencilla técnica de inicio lo cambia todo.

Después de dibujar los árboles a lápiz, estaba listo para pensar en las rocas que había detrás. ¿Qué tamaño tenía la roca en comparación con el tallo? ¿Cuántas rocas caben entre el lado derecho del árbol y el borde de la página? Este es el tipo de preguntas que querrás plantearte al maquetar tu dibujo, y tener un punto de referencia te ayudará a plantearlas.

Dibujo del paisaje

Este excelente tutorial de Mark Crilley demuestra con precisión cómo dibujar un paisaje en perspectiva de dos puntos a lápiz, basado en un tema de ciencia ficción, este tutorial ayudará a todos aquellos que buscan mejorar sus habilidades de dibujo y obtener una mejor comprensión de las reglas de perspectiva para obras de estilo futurista y anime. Adecuado tanto para principiantes como para artistas avanzados. Mark explica cómo establecer correctamente la línea horizontal y los puntos de fuga, y subraya los problemas de tener los puntos de perspectiva demasiado juntos, que es un problema común para los principiantes. No te olvides de ver sus otros trabajos. Está muy bien editado con etapas de tiempo para ayudar a acelerar las secciones.

Usando un bolígrafo Pigma Micron, Mark «entinta» su boceto a lápiz para revelar su diseño final, usando un lápiz para sombrear y añadir forma al dibujo, su trabajo terminado tiene un aspecto fantástico. Parte de una serie de 2 partes; la segunda parte muestra la coloración de su diseño. Mark Crilley es muy informativo en todos sus vídeos y animo a los que les gusta su trabajo a comprar su libro Miki Falls (ver en

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¿Estás obsesionado con esos geniales bocetos que hacen los artistas que salen al exterior y son capaces de captar paisajes o ciudades de forma tan realista Y tan rápida?  ¿Te gustaría probar a dibujar o pintar al aire libre, pero crees que nunca serás capaz de captar tu entorno de forma realista? ¿La palabra perspectiva le asusta o le aburre hasta el punto de abstenerse por completo de crear obras de arte que impliquen puntos de vista diferentes a los que está acostumbrado?

La perspectiva se considera uno de los componentes fundamentales del dibujo. Un artista principiante puede pensar que sólo deben dominarla los paisajistas o los artistas de paisajes urbanos, pero no es así en absoluto.

Entender la perspectiva y cómo crear la ilusión de profundidad es esencial para representar escenas creíbles en todo tipo de arte, ya sean bodegones, interiores e incluso obras de arte basadas en animales y retratos.

En esta entrada explicaré algunos términos e ideas clave que hay que comprender antes de pasar a las técnicas de dibujo en perspectiva de uno y dos puntos. También te propondré ejercicios específicos y te proporcionaré cuadrículas descargables que podrás utilizar para mejorar tus habilidades de dibujo y visualización.

Dibujar la perspectiva

La pintura de paisaje, también conocida como arte paisajístico, es la representación de paisajes naturales como montañas, valles, árboles, ríos y bosques, especialmente cuando el tema principal es una vista amplia, con sus elementos dispuestos en una composición coherente. En otras obras, los fondos de paisaje para las figuras pueden seguir formando una parte importante de la obra. El cielo está casi siempre incluido en la vista, y el clima es a menudo un elemento de la composición. Los paisajes detallados como tema distinto no se encuentran en todas las tradiciones artísticas, y se desarrollan cuando ya existe una tradición sofisticada de representación de otros temas.

Hay dos tradiciones principales que provienen de la pintura occidental y del arte chino, que se remontan a más de mil años en ambos casos. El reconocimiento de un elemento espiritual en el arte del paisaje está presente desde sus inicios en el arte de Asia oriental, basándose en el taoísmo y otras tradiciones filosóficas, pero en Occidente sólo se hace explícito con el romanticismo.

Las vistas de paisajes en el arte pueden ser totalmente imaginarias o copiadas de la realidad con distintos grados de precisión. Si el objetivo principal de un cuadro es representar un lugar real y concreto, especialmente incluyendo edificios de forma destacada, se denomina vista topográfica[1]. Este tipo de vistas, muy comunes en forma de grabados en Occidente, suelen considerarse inferiores a los paisajes de las bellas artes, aunque la distinción no siempre tiene sentido; prejuicios similares existían en el arte chino, donde la pintura de los literatos solía representar vistas imaginarias, mientras que los artistas profesionales pintaban vistas reales[2].

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