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¿Cuál es la diferencia entre un cómic y una novela grafica?

abril 8, 2022

Tipos de novelas gráficas

Las novelas gráficas son libros en los que la narración se transmite con arte secuencial [que es el término utilizado para indicar múltiples imágenes (a menudo combinadas con texto) dispuestas en secuencia una al lado de la otra en el tiempo y el espacio para formar una historia]. En otras palabras, las novelas gráficas son básicamente cómics largos. Los cómics rara vez superan las treinta páginas, pero las novelas gráficas pueden tener cualquier longitud. Además, históricamente, los cómics han salido mensualmente con una historia continuada, pero la mayoría de las novelas gráficas se limitan a contar una sola historia completa en sus páginas. La longitud de la novela gráfica permite presentar historias de mayor complejidad y profundidad que un cómic.

“Ahora, más que nunca, las novelas gráficas son el aire que respira la cultura pop, proporcionando el material de origen para los mayores acontecimientos de hoy en día en el cine, la televisión, el contenido online/digital y la publicación en general, ya que el arte secuencial se infiltra constantemente en el mundo literario y académico”.

Un cómic es un libro o revista encuadernada en grapa que cuenta una historia mediante arte secuencial (véase la definición, más arriba). Los globos de palabras y los globos de pensamiento también suelen formar parte del arte secuencial tanto de los cómics como de las novelas gráficas. Los cómics rara vez superan las treinta páginas. A menudo, las historias se publican por entregas, por lo que los lectores deben seguir comprando los números siguientes para saber qué ocurre a continuación.

¿Qué es una novela gráfica?

Los cómics y las novelas gráficas difieren en cuanto a la integridad de la historia, la longitud y la presencia de anuncios. Esta última publicación suele ser más fácil de encontrar en librerías y bibliotecas, y suele estar hecha más para adultos. Además, los números de identificación no son los mismos. Algunas personas consideran que los cómics son más “comunes” y menos artísticos, pero pueden valer miles de dólares para los coleccionistas, por lo que es discutible qué forma tiene más valor.

Un cómic estándar suele incluir el principio, el medio o el final de una historia, por lo que una persona normalmente no puede leer o comprar sólo uno para conocer toda la trama o descubrir a los personajes. En cambio, una novela gráfica suele abarcar una historia en su totalidad. Si los escritores y artistas deciden crear una secuela, la diseñan como una historia nueva y completa con un principio, un medio y un final.

Algunas novelas gráficas se diseñan desde el principio para contar una sola historia larga que no puede dividirse lógicamente en el formato más corto. El uso de este formato permite al autor la libertad creativa de contar su historia de forma original sin añadir abruptos cliffhangers o cambiar el flujo natural de la historia. En otros casos, se publica una colección de cómics en forma de novela. Este tipo toma los cómics individuales que cuentan las diferentes partes de la historia y los combina en una sola experiencia de lectura, a menudo con divisiones claras entre cada parte.

Características de una novela gráfica

El término “novela gráfica” fue acuñado por primera vez en 1964 por Richard Kyle en un boletín publicado por la Comic Amateur Press Alliance. DC Comics utilizó el término en 1972 para el segundo número de su “Casa siniestra del amor secreto”, pero el primer uso de “novela gráfica” para obras independientes se produjo 4 años después, para “Bloodstar” de Richard Corben, “Beyond Time” de George Metzger y “Chandler: Red Tide” de Jim Steranko. La popularidad del término se aseguró en 1978 con la publicación en rústica de “A Contract with God, and Other Tenement Stories”, de Will Eisner, que se inspiró en las novelas ilustradas en madera de Lynd Ward de los años veinte y treinta. Dado que la práctica de crear novelas gráficas es anterior al término, existe cierta confusión sobre lo que constituye un cómic y lo que constituye una novela gráfica. Aunque no existen definiciones universalmente aceptadas de ninguno de los dos términos, los siguientes pasos ofrecen una serie de aspectos en los que hay que fijarse para distinguir entre un cómic y una novela gráfica.

Diferencias entre una novela gráfica y una novela

Una novela gráfica es un libro con contenido de cómic. Aunque la palabra “novela” se refiere normalmente a obras largas de ficción, el término “novela gráfica” se aplica de forma amplia e incluye ficción, no ficción y obras antologadas. Al menos en Estados Unidos, se distingue del término “comic book”, que se utiliza generalmente para las publicaciones periódicas de cómics y los libros de bolsillo (véase American comic book)[1][2].

El historiador Richard Kyle acuñó el término “novela gráfica” en un ensayo publicado en el número de noviembre de 1964 del fanzine de cómics Capa-Alpha. [3] [4] El término ganó popularidad en la comunidad del cómic tras la publicación de Un contrato con Dios (1978), de Will Eisner, y el inicio de la línea de Novela Gráfica de Marvel (1982), y se hizo familiar para el público a finales de la década de 1980 tras los éxitos comerciales del primer volumen de Maus, de Art Spiegelman, en 1986, las ediciones recopiladas de The Dark Knight Returns, de Frank Miller, en 1986, y Watchmen, de Alan Moore y Dave Gibbons, en 1987. El Grupo de Estudio de la Industria del Libro comenzó a utilizar la “novela gráfica” como categoría en las librerías en 2001[5].

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