Consejos para un dibujo realista
El mayor problema que surge cuando te pasas a la ilustración digital es preparar tu configuración y elegir un dispositivo. Este artículo resume los principales aspectos que hay que tener en cuenta al empezar.
Si ya tienes un ordenador, puedes seguir utilizándolo sin necesidad de comprar uno nuevo. También puedes utilizar un ordenador portátil para dibujar digitalmente ilustraciones si tiene unos requisitos de sistema suficientemente buenos. Si ves que tu ordenador se retrasa o se congela mucho, deberías plantearte añadir más memoria o sustituirlo.
Si vas a una tienda a comprar un nuevo ordenador, hazle saber a la persona que te ayude que estás buscando un dispositivo para programas de arte y dibujo digital, para que pueda ayudarte a encontrar uno que se adapte mejor a tus necesidades.
También tienes la opción de dibujar en un smartphone o en una tableta utilizando un lápiz óptico. Sin embargo, estas opciones suelen estar limitadas tecnológicamente, por lo que podrían frenarte o hacerte sentir menos seguro, ya que suelen no reflejar los detalles de los trazos.
El software es una herramienta importante para dibujar. Debes elegir el software en función de lo que quieras dibujar, ya sean ilustraciones, cómics, retratos, arte de estilo anime, pinturas de estilo acuarela, paisajes o personajes.
Consejos para dibujar
En este tutorial, aprenderemos a crear fácilmente un efecto clásico de Photoshop, convirtiendo una foto en un boceto a lápiz. De hecho, aprenderemos a crear cuatro variaciones del efecto de boceto, empezando por una versión sencilla en blanco y negro. A continuación, tomaremos nuestro boceto en blanco y negro y aprenderemos diferentes formas de colorearlo, primero utilizando los colores originales de la foto, luego con un solo color y, por último, con un degradado.
También aprenderemos a mantener nuestro boceto a lápiz flexible y editable, permitiéndonos volver atrás y ajustar las cosas según sea necesario, aprovechando los filtros inteligentes de Photoshop, las capas de relleno y de ajuste, y los modos de fusión de capas.
Esta versión del tutorial es compatible con Photoshop CC 2019 y anteriores, incluido Photoshop CS6. Pero los usuarios de Photoshop 2020 o 2021 querrán consultar mi versión actualizada, que incluye los cambios recientes en los degradados de Photoshop.
Y por último, así es como quedará el boceto después de colorearlo con un degradado. Al final del tutorial, veremos cómo cambiar fácilmente entre las cuatro versiones para que puedas elegir la que más te guste:
Cómo empezar a dibujar
Crear un boceto interesante es mucho más que marcar un esquema rápido. En los siguientes tutoriales encontrarás procesos de boceto de diferentes temas representados en cuatro pasos clave. Estos pasos clave significan puntos de inflexión cruciales en un dibujo: las formas básicas, el arte de la línea, la luz y la sombra, y los detalles de la textura. Ponen de relieve los puntos más comúnmente malinterpretados de cada boceto y muestran cómo se puede abordar el tema con éxito. A continuación se explican los cuatro pasos clave y su funcionamiento para guiarte en tus propios bocetos.
Como se ha comentado en la sección de formas básicas, se trata de formas muy sencillas a las que se pueden reducir incluso los objetos y figuras más complejos. Al trabajar con las formas básicas de un tema de boceto, te proporcionas una base sólida y clara para el resto del boceto. Si empiezas con las formas básicas, tendrás mucha más libertad para experimentar con la postura y la perspectiva del sujeto, ya que las formas pueden modificarse o eliminarse fácilmente antes de pasar a las partes más detalladas del proceso.
Qué dibujar como principiante
Es muy habitual que los artistas principiantes empiecen a dibujar y, a pesar de dedicar mucho esfuerzo y tiempo, el resultado siga mostrando falta de técnica y experiencia. Si te ha ocurrido esto, no te asustes; no eres el único. Hay diferentes maneras de mejorar la calidad de tu dibujo de forma fácil y rápida. Algunos lo llamarían técnica; yo diría que es más bien una actitud hacia la forma de hacer arte. Siguiendo estos 3 sencillos pasos, es más que seguro que tu próximo dibujo quedará mucho mejor.
Uno de los primeros errores que cometen los artistas principiantes es prestar demasiada atención y esforzarse demasiado en definir cada forma de su dibujo. Esto puede ser útil en las primeras fases del dibujo o la pintura, pero los contornos muy marcados rara vez quedan bien en la obra (a menos que se trate de una característica o desempeñe algún papel específico). Es bueno tener una definición aproximada de los contornos para tener una idea del espacio, el volumen, los planos, la perspectiva, etc. No obstante, recuerda que perder los contornos al final hará que tu obra tenga un aspecto más profesional. Pero, ¿cómo hacerlo sin acabar con un boceto o un cuadro muy fluido e “indefinido”?