Saltar al contenido

¿Qué es el retrato explicacion para niños?

marzo 30, 2022

Por qué pintar retratos

El retrato es un género pictórico en el que se pretende representar a un sujeto humano concreto. El término “pintura de retratos” también puede describir el retrato pintado en sí. Los retratistas pueden crear sus obras por encargo, para personas públicas y privadas, o pueden inspirarse en la admiración o el afecto por el sujeto. Los retratos suelen servir como importantes registros estatales y familiares, así como de recuerdo.

Históricamente, los retratos han servido principalmente para conmemorar a los ricos y poderosos. Sin embargo, con el paso del tiempo se hizo más común que los mecenas de clase media encargaran retratos de sus familiares y colegas. En la actualidad, los gobiernos, las empresas, los grupos, los clubes y los particulares siguen encargando retratos. Además de la pintura, los retratos también pueden realizarse en otros medios, como grabados (incluidos el aguafuerte y la litografía), fotografía, vídeo y medios digitales.

Podría parecer obvio que un retrato pintado pretende conseguir un parecido del retratado que sea reconocible para quienes lo hayan visto, y que idealmente sea un muy buen registro de su apariencia. De hecho, este concepto ha tardado en desarrollarse, y los artistas de las distintas tradiciones tardaron siglos en adquirir las distintas habilidades para pintar un buen retrato.

Hechos sobre el retrato

Este cuadro de un artista de la Escuela de Frisia ejemplifica la importancia del niño en el arte holandés del siglo XVII. Desde finales del siglo XVI se desarrolló una tradición holandesa de retratos infantiles en los que el niño aparece, finamente vestido, rodeado de juguetes, mascotas y, a menudo, sosteniendo un rinkelbel o sonajero de plata.

El objetivo principal de este tipo de encargos era dejar constancia de la vida del niño. La esperanza de vida era baja y las tasas de mortalidad infantil eran más altas antes de los cinco años. Esta obra es el retrato de un momento, destinado, muy probablemente, a marcar el primer cumpleaños del niño. La inscripción “AETATIS.SVAE.I./.ANNO.1662” (“en el primer año de su edad. 1622”) lo hace explícito. Esta celebración de la vulnerabilidad de los primeros años de vida de la niña también se revela en la representación más realista. Las mejillas más llenas y los nudillos redondeados de la niña suavizan la pose estática e icónica de las representaciones anteriores. Este retrato corporal capta la inmediatez de la infancia.

Estos retratos, al tiempo que se centran en la niña, también expresan el estatus y la riqueza de la familia. La ropa de la niña, especialmente su enagua roja con un motivo de lazo negro, y el cuello adornado con encaje, son artículos costosos. Los sonajeros de plata, que suelen aparecer en los retratos de niños, se regalaban y se transmitían como reliquias familiares, y su inclusión sitúa a la niña en un contexto dinástico más amplio.

Retratos a lo largo de la historia del arte

La foto estaba descolorida, pero pinté la escena con mucho color otoñal. Investigué para encontrar los tipos de árboles de esa zona de Luisiana. Me divirtió pintar los arcos y encajes y sus piernas asomando.

Para pintar este retrato sorpresa para su abuela, me referí a una foto de buceo que su padre envió por correo electrónico. Me divirtió pintar el agua hermosa y sus reflejos a través de las ondas, en lugar de cómo aparecía el agua en la foto.

Nomi, no me gustaban mucho los trajes que llevaban mis hijos en la foto, pero me encanta haber capturado este momento en el que se divierten todos juntos en Carmel. Estoy muy contenta de que tu magnífico cuadro capture ese recuerdo para siempre en una obra de arte. Jen C., Brentwood TN

Este niño estaba totalmente absorto viendo la televisión cuando su madre lo fotografió para el dibujo. Es un gran truco para conseguir una expresión relajada en un niño. Me recuerda a uno de los querubines de Rafael.

Me referí a dos fotos para este cuadro. Mi cliente pidió la regadera antigua en eBay específicamente para el retrato. Me encanta pintar la calidad de la pátina antigua y su pequeño pie mostrando a través de su vestido.

Retrato moderno

La serie de blogs ‘Aprende de los Maestros’ te muestra cómo los niños aprenden a pintar obras de arte famosas en nuestras clases de arte online y aprenden sobre los maestros de la pintura. Esta semana aprendemos a pintar un retrato de Frida Kahlo, aprendemos sobre su vida e historia, cómo influyó en su estilo de pintura, y los estilos y técnicas únicas en sus cuadros.

Frida Kahlo es conocida como pintora surrealista y por sus autorretratos llenos de símbolos. Su férrea determinación y su vida, a menudo desafiante, impulsaron su obra. Los artistas utilizaban el simbolismo para expresar un significado o un mensaje de forma indirecta, mientras que el surrealismo consistía en una expresión desinhibida.

Frida Kahlo de Rivera fue una artista mexicana conocida por sus autorretratos. Sus cuadros están fuertemente influenciados por la cultura popular mexicana y utilizan muchos colores brillantes y un simbolismo dramático. Aunque inicialmente estudió medicina, cambió su trayectoria profesional tras sufrir un grave accidente de autobús. Como parte de su recuperación, Kahlo se sometió a treinta y cinco operaciones, pero siguió pintando. Su madre mandó hacer un caballete especial para que pudiera pintar en la cama, y su padre le regaló una caja de óleos y algunos pinceles.

Esta web utiliza cookies propias para su correcto funcionamiento. Contiene enlaces a sitios web de terceros con políticas de privacidad ajenas que podrás aceptar o no cuando accedas a ellos. Al hacer clic en el botón Aceptar, acepta el uso de estas tecnologías y el procesamiento de tus datos para estos propósitos. Más información
Privacidad