Lecciones de dibujo
Tras la publicación de mi primer libro, me sorprendió descubrir que parte del trabajo consistía en ir a las escuelas y hablar a grandes grupos de niños sobre la autoría. En realidad, todavía no me consideraba una autora y, desde luego, no tenía ni idea de cómo hablar de ello durante una hora a un público animado y retorcido.
Pero creo que la velocidad no es realmente el problema. Un elemento básico de las clases de dibujo de figuras es el “dibujo gestual”, en el que los alumnos intentan conectar con la esencia de una pose en tan sólo 5 segundos. Siempre me ha gustado hacer esto. Recuerdo haber oído vagamente (¿y de forma inexacta?) que un buen dibujante puede dibujar a un hombre cayendo de un edificio antes de que toque el suelo. Y a veces descubro que un garabato que pongo tiene una satisfactoria corrección.
He visto a Chris Raschka (recientemente anunciado como ganador de la Medalla Caldecott de este año) dibujar para un público. Sus dibujos eran rápidos, fluidos y maravillosos, y era muy divertido, contando una historia mientras dibujaba. Creo que se trata de un género y una habilidad específicos: El dibujo de interpretación. Creo que su opuesto no es necesariamente el dibujo lento, sino el dibujo exploratorio. Y estoy seguro de que Chris R. también lo hace en abundancia.
Comentarios
Hola. Estoy intentando empezar un canal de YouTube, pero cuanto más me preparo para el primer vídeo, más me doy cuenta de que tengo que ser muy organizado, con respecto a cuánto tiempo tengo que reservar para dibujar a la semana; cuánto para editar el vídeo, etc. También me he dado cuenta de que soy extremadamente lento dibujando. Me lleva semanas terminar mis proyectos (y quiero publicar una vez por semana). Los proyectos salen bien, pero necesito ayuda para encontrar una forma de disminuir significativamente el tiempo que paso trabajando en cada pieza. ¿Ayuda? 38 comentarioscompartirinformar97% VotadoEntrar o registrarse para dejar un comentarioEntrarRegistrarseOrganizar por: mejor
Cómo dibujar más rápido digitalmente
Los artistas que llevan muchos años dibujando a menudo sorprenden a la gente por la rapidez con la que pueden obtener una imagen en la superficie de dibujo. A menudo, lo que es igualmente sorprendente es la precisión que acompaña a la velocidad. Por desgracia, cuando la gente ve esta habilidad, asume que es el resultado del talento, en lugar de una habilidad desarrollada.
La verdad es que conocer unos cuantos “secretos” te ayudará a mejorar tu habilidad para el dibujo e, irónicamente, a mejorar también tu precisión. Estos conceptos requerirán práctica, pero si los tiene en cuenta mientras dibuja, verá una mejora notable en su velocidad.
Muchas personas se acercan primero al dibujo dibujando las líneas de contorno, o los contornos del objeto. De hecho, este enfoque del dibujo parece casi instintivo. Llevamos dibujando con líneas desde que tenemos un lápiz en las manos. Este enfoque, aunque valioso e importante, es lento y tedioso. Cada sutil cambio en la dirección de la línea tiene que ser registrado con precisión. Esto hace que el proceso de dibujo sea dolorosamente lento. Si pensamos en los objetos en términos de formas, el proceso de dibujo se simplifica, dando lugar a dibujos más rápidos y precisos.
Ver dibujo
Un dibujo clásico es una obra de arte creada a partir de líneas o áreas de tono creadas con un instrumento de dibujo como un lápiz de grafito, carbón, lápiz de color, punta de plata, goma de borrar, pastel seco u otro medio seco sobre una hoja de papel. En una definición más amplia del término, un dibujo es una obra de arte bidimensional creada a partir de líneas o tonos en la que predomina un medio seco, pero que puede incluir medios húmedos, como la tinta, y lavados de pintura.
En su forma más básica, el dibujo consiste simplemente en dejar una marca visible con una herramienta. El palo quemado fue uno de los primeros instrumentos de dibujo, utilizado en las pinturas rupestres primitivas de lugares como Lascaux. Los niños empiezan a hacer marcas en cuanto pueden coger un lápiz de colores. El dibujo es la manifestación física externa del impulso innato de crear y comunicar y es una habilidad básica utilizada en todas las artes visuales y el diseño.
En los últimos años, cuando los artistas experimentan más con métodos y materiales y mezclan diferentes medios, la distinción entre dibujo y pintura suele ser borrosa. Se puede dibujar con un pincel y se pueden conseguir efectos pictóricos con medios de dibujo como ceras y lápices solubles en agua. Por lo general, se considera que un dibujo es una obra de marcas lineales o tonos sobre papel, independientemente del medio o la técnica en sí, pero el acto de dibujar puede producirse sobre cualquier soporte, y el dibujo es una parte importante de la pintura, tanto si se pinta de forma representativa como abstracta.