Cómo saber si el arte abstracto es bueno
Lo mejor es ver el arte abstracto en persona para captar realmente el efecto completo. Esto te ayudará enormemente a entender el arte abstracto. No se puede obtener el impacto completo de una obra de arte a partir de una pequeña foto en un libro o una imagen pixelada en línea. En persona, puedes ver de cerca la textura, el tamaño, el trazo del pincel, el brillo o el mate de la superficie. Puede sentir la fuerza de la pintura desde el otro lado de la habitación. Puede situarse en el espacio que ocupó el artista y tratar de imaginar sus pensamientos en cada pincelada.Entender el arte abstracto requiere una inventiva que le invita a descubrir por sí mismo el significado de la obra. No es fácil de entender, como las naturalezas muertas, los retratos u otras formas de arte representativo, porque está abierto a la interpretación de un modo que no lo está el arte representativo.
Arte abstracto famoso
Si bien es cierto que hemos escrito en el pasado sobre algunos artistas abstractos notables, no nos hemos centrado mucho en el punto básico y la esencia de la pintura abstracta, y en lo que debería significar para usted como practicante de este arte a veces incomprendido.
Si, como yo, crees en la pintura como un modo brillante de expresar tu ser personal, tus emociones y tu carácter, puede que te interese la pintura abstracta como una práctica aparentemente más libre que la pintura figurativa y, por tanto, -al menos en teoría- una forma más verdadera y pura de creatividad.
Pero, ¿es la pintura abstracta realmente tan profunda, o es aparentemente un universo sin sentido de “todo vale” poblado por artistas que “no saben pintar”? Te dejamos que llegues a una conclusión al respecto, pero aquí tienes seis de mis propias reflexiones sobre el tema.
Muchos artistas, tanto principiantes como experimentados, lamentan que el arte visual dependa aparentemente de la representación de algo tangible, ahí fuera en el mundo real. Podemos cantar sobre nuestros sentimientos puros, pero no podemos pintarlos; tenemos que pintar al menos algo que exista más allá de las meras emociones.
Historia del arte abstracto
Echemos un vistazo a la definición de arte abstracto, a sus principales luminarias y a lo que lo hace tan especial. En primer lugar, hay pocos géneros artísticos, si es que hay alguno, tan controvertidos como el arte abstracto. Las obras abstractas ocupan desde hace tiempo un lugar de honor en las grandes colecciones del mundo. Pero mucha gente sigue dudando de si pertenecen a ese lugar.
El argumento más común para su crítica es la suposición de que cualquier niño de cinco años puede pintar o moldear algo así. Y para quienes se acercan a esta forma de arte sin ningún conocimiento del tema, el argumento puede parecer persuasivo.
De hecho, es tentador considerar que el arte moderno es una burbuja sin nada dentro. Pero, ¿y si tienes que escribir un ensayo o hacer una presentación sobre el tema? Seguro que puedes enviar una llamada de “ayúdame con los deberes” sólo por ahora. Aun así, el tema podría surgir en el examen o durante una conversación, así que es conveniente prepararse para la discusión.
El arte abstracto es un género polifacético. En él se destacan la forma, el color y la figura, más que los objetos específicos e inmediatamente discernibles. También se conoce como no objetivo. También lo es, en menor medida, el arte no representativo o no figurativo. Estos términos son similares, pero no idénticos, al arte abstracto.
Cómo hacer arte abstracto
En sentido estricto, la palabra abstracto significa separar o retirar algo de otra cosa. El término puede aplicarse al arte que se basa en un objeto, una figura o un paisaje, en el que las formas se han simplificado o esquematizado. También se aplica al arte que utiliza formas, como formas geométricas o marcas gestuales, que no tienen ninguna fuente en una realidad visual externa. Algunos artistas de esta abstracción “pura” han preferido términos como arte concreto o arte no-objetivo, pero en la práctica la palabra abstracto se utiliza de forma generalizada y la distinción entre los dos no siempre es obvia.El arte abstracto se considera a menudo como portador de una dimensión moral, en el sentido de que puede considerarse que representa virtudes como el orden, la pureza, la simplicidad y la espiritualidad.Desde principios del siglo XX, el arte abstracto ha formado una corriente central del arte moderno.
Los artistas cubistas y fauvistas se basaron en el mundo visual para sus temas, pero abrieron la puerta a enfoques más extremos de la abstracción. Los pioneros de la pintura abstracta “pura” fueron Kazimir Malevich y Piet Mondrian entre 1910 y 1920. Un pionero de la escultura abstracta, que tomó como referencia el mundo moderno, fue el constructivista ruso Naum Gabo.