Saltar al contenido

¿Cuántas estrofas tiene el poema de la semillita?

marzo 24, 2022
¿Cuántas estrofas tiene el poema de la semillita?

Significado del poema Putting in the seed

Kate Louise Brown (8 de mayo de 1857[1] – 31 de diciembre de 1921) fue una educadora infantil y autora que escribió 17 obras en un total de 41 publicaciones,[2] además de poemas, canciones y artículos para revistas.[2] Es más conocida por los libros El bebé planta y sus amigos, Gente pequeña, Alicia y Tom y Cuentos en canciones.[1]

Brown nació en Adams (Massachusetts)[1] y su primer poema se publicó a los 9 años[3]. Escribió muchas novelas científicas para niños, poemas y artículos para revistas[4], muchos de los cuales giran en torno a temas de naturaleza y botánica. Por ejemplo, su libro The Plant Baby and Its Friends, publicado en 1898, explica la botánica como si la planta fuera un niño. Brown creía que había que presentar a los niños temas avanzados de forma interesante, como una historia, y no en forma de libro de texto[5].

Aunque fue más famosa por sus libros, Brown también escribió poemas para niños («Goddesses», «The Return», «Clappers», «The Christ Clappers») y música para obras de teatro de marchas de jardines de infancia[1] Sus poemas aparecían en libros de texto para niños en la escuela.

Resumen del poema de la semilla

«Walking Away» es un poema publicado en 1962 por Cecil Day-Lewis, antiguo poeta laureado del Reino Unido. Es un poema autobiográfico dedicado al hijo del poeta, Sean. Comienza con un recuerdo del primer partido de fútbol de Sean, y es una meditación sobre los retos que los niños deben afrontar por sí mismos para crecer y sobre el dolor que sufren los padres al permitir que sus hijos se «alejen» y afronten esos retos por sí mismos.

1Hace dieciocho años, casi el mismo día -2Un día soleado con las hojas que acaban de cambiar, 3Las líneas de banda recién estrenadas – desde que te vi jugar4Tu primer partido de fútbol, y luego, como un satélite5Sacado de su órbita, ir a la deriva6Detrás de una dispersión de chicos. Puedo verte7 alejándote de mí hacia la escuela8Con el patetismo de una cosa a medio hacer liberada9En un desierto, el andar de alguien10Que no encuentra camino donde debería estar el camino.11 Esa figura vacilante, que se aleja12 como una semilla alada que se desprende de su tallo, 13 tiene algo que nunca logro transmitir14 sobre el toma y daca de la naturaleza: las pequeñas y abrasadoras15 pruebas que incendian la irresoluta arcilla de uno.16 He tenido peores despedidas, pero ninguna que me robe tanto17. Tal vez esté diciendo a grandes rasgos18Lo que sólo Dios podría mostrar perfectamente -19Cómo el ser comienza con un alejamiento,20Y el amor se demuestra en el dejar ir.

Colocación de los dispositivos literarios de la semilla

En la poesía hay tres unidades de arquitectura o estructura: las palabras, los versos y las estrofas. Como en todas las formas de escritura, las palabras constituyen el nivel más básico de la forma. Pero lo que hace única a la poesía como género son los versos, que funcionan como unidad de sensibilidad y música. Las líneas se agrupan en estrofas, o «habitaciones» en italiano. A veces, los poemas también pueden tener secciones, donde las estrofas están confinadas pero se relacionan entre sí, y a veces los poemas pueden romper con la línea y la estrofa en lo que llamamos poemas en prosa, de los que hablaremos más adelante.

Originalmente, la poesía se utilizaba como una forma de recordar historias, que eran transmitidas oralmente por un orador o «el poeta» a un público. Las unidades crearon el verso, que en latín se traduce como «línea», «fila» o «surco», medidas musicales que eran más fáciles de recordar. La poesía existía antes de la escritura; e incluso después de que se inventara la escritura, la mayoría de la gente no sabía leer. A lo largo de la existencia humana, la poesía ha sido una forma de transmitir la historia, las noticias, el entretenimiento y la sabiduría de una generación a otra. Con la difusión de la alfabetización, la función de las líneas comenzó a adquirir mayor complejidad, aumentando el impacto auditivo y visual. En el siglo XX, la tipografía permitió a los poetas situar la forma visual en el centro de su arte.

¿Qué sale de la semilla según el poeta en el poema plantar?

La flor» es una pequeña joya del poema de Alfred, Lord Tennyson (1809-92), que sigue siendo el poeta más veterano del Reino Unido (desde 1850 hasta su muerte en 1892). Durante las seis décadas de su carrera como poeta, Tennyson tuvo que soportar las críticas, así como disfrutar de los elogios y los premios, y «La flor» parece abordar el lado menos agradable de ser un poeta público.

El vínculo entre la poesía y las flores -entre la poesía y los ramilletes, podríamos decir- es antiguo, como atestigua el origen de la palabra «antología», que designa una colección de poemas de diferentes escritores (la palabra significa «una colección de flores»). En «La flor», Tennyson utiliza la metáfora de plantar una semilla y nutrirla para que crezca hasta convertirse en una flor para el acto de crear poesía.

Parafraseando el significado del poema, Tennyson ataca a los críticos que desprecian su obra -comparándola con «malas hierbas» inútiles e indeseadas, en lugar de con hermosas flores- porque considera que esos críticos han olvidado que él fue quien enseñó a tantos otros a escribir poesía.

Esta web utiliza cookies propias para su correcto funcionamiento. Al hacer clic en el botón Aceptar, acepta el uso de estas tecnologías y el procesamiento de tus datos para estos propósitos. Más información
Privacidad