Cómo hacer un cómic
El cómic o panfleto es la forma tradicional de publicación periódica con la que la mayoría de la gente está familiarizada. Un cómic puede ser independiente o formar parte de una serie. Una serie también se denomina a veces título, que se refiere a toda la serie, no a una sola unidad discreta.
A veces, se recopilan varios números de una serie en un solo volumen. Puede ser de tapa dura o blanda. Las ediciones de tapa blanda suelen llamarse trade paperbacks, o simplemente trades, independientemente de su tamaño. Una tapa dura o una tapa blanda también puede denominarse novela gráfica.
Muchos de estos términos son intercambiables, como puede ver. Una novela gráfica puede referirse a una tapa dura o blanda, a una colección de reediciones o a una historia original. Del mismo modo, todos los formatos a los que se hace referencia pueden denominarse cómics o tebeos.
La palabra japonesa para referirse a la animación se ha asociado con el estilo único japonés de las películas de animación y la televisión. El anime engloba muchos géneros diferentes y suele ser una adaptación del manga o una adaptación de éste.
Suele referirse al ilustrador de un cómic. Los artistas se dividen en tres grupos específicos: dibujante, entintador y colorista. Tradicionalmente, las tres tareas eran realizadas por tres individuos distintos, pero hoy en día es cada vez más común que un título concreto tenga un solo artista que realice las tres tareas, o una combinación de cualquiera de ellas.
Paneles en los cómics
Un libro de cómics, también llamado comicbook,[1][2] revista de cómics o (en el Reino Unido e Irlanda) simplemente cómic, es una publicación que consiste en arte de cómic en forma de paneles secuenciales yuxtapuestos que representan escenas individuales. Los paneles suelen ir acompañados de prosa descriptiva y narrativa escrita, normalmente, diálogos contenidos en globos de palabras emblemáticos de la forma artística del cómic. Aunque los cómics tienen algunos orígenes en el siglo XVIII en Asia oriental, los cómics se popularizaron por primera vez [discutido – discutir] en Estados Unidos y el Reino Unido durante la década de 1930. El primer cómic moderno, Famous Funnies, salió a la venta en EE.UU. en 1933 y era una reimpresión de tiras cómicas de humor de periódicos anteriores, que habían establecido muchos de los dispositivos de narración de historias utilizados en los cómics[3] El término cómic deriva de que los cómics estadounidenses fueron en su día una compilación de tiras cómicas de tono humorístico; sin embargo, esta práctica se sustituyó por la presentación de historias de todos los géneros, normalmente de tono no humorístico.
Ejemplo de cómic
El inconveniente de impartir un curso sobre cómics es descubrir que ningún libro de texto se ajusta a la forma en que quieres enseñarlo. Lo bueno es que uno mismo escribe el libro de texto. Así que aquí está el primer borrador de una serie de blogs de “Análisis de cómics 101”. Mi curso actual se llama “Cómics de superhéroes”, pero espero que sea útil para otros estudiantes, profesores, aficionados, etc.
Maquetación: la disposición de las imágenes en una página, normalmente en paneles discretos (marcos de cualquier forma, aunque normalmente rectangulares) con medianiles (tradicionalmente espacio en blanco) entre ellos, aunque las imágenes también pueden estar insertadas o interpenetradas. Los diseños de página influyen en la interacción de las imágenes al controlar su número, forma, tamaño y disposición en la página, lo que da más significado a las imágenes del que tendrían si se vieran individualmente. Los diseños son el elemento más distintivo y definitorio de las narrativas gráficas.
Cuadrícula regular (2×2, 2×3, etc.; 3×2, 3×3, etc.; 4×2, 4×3, etc.): las filas se dividen en el mismo número de paneles, y los paneles tienen el mismo tamaño y forma. 3×3, 3×2 y 4×2 son las cuadrículas regulares más comunes.
Cómo hacer un cómic
Un panel es un cuadro individual, o un solo dibujo, en la secuencia de múltiples paneles de una tira cómica o un libro de historietas. Un panel consiste en un solo dibujo que representa un momento congelado[1] Cuando hay varios paneles, suelen estar separados, aunque no siempre, por un breve espacio llamado medianil.
Las tiras diarias de los periódicos suelen constar de cuatro paneles (Doonesbury, For Better or For Worse) o de tres paneles (Garfield, Dilbert). Estos paneles pueden ser todos del mismo tamaño, pero muchos dibujantes expertos, como Bill Waterson, Danny Vasquetto, Leonard Waldstein, Humphrey Powell y Ginny Thomas, varían el tamaño y el número de paneles de cada tira diaria. La tira periodística horizontal también puede emplear sólo un
En Asia, la disposición vertical de cuatro paneles (yonkoma) es habitual en los periódicos, como en Azumanga Daioh. En un cómic o novela gráfica, las formas de los paneles y el número de paneles en una página pueden variar mucho.
La palabra panel también puede referirse a una historieta que consiste en un solo dibujo; el uso es una forma abreviada de “cómic de un solo panel”. A diferencia de las tiras de varios paneles, que pueden incluir diálogos extensos en globos de diálogo, el típico cómic de paneles sólo tiene una línea hablada, impresa en un pie de foto debajo del propio panel. Muchas tiras cómicas en formato de panel se publican diariamente, en una página del periódico, junto con otras tiras cómicas sindicadas que se conocen colectivamente como tiras cómicas. Entre las principales tiras cómicas en formato de panel se encuentran The Far Side, Dennis the Menace, The Family Circus, Ziggy, Herman y Ripley’s Believe It or Not. En este contexto, los paneles se contraponen al formato más común de tira cómica, que consiste en una “tira” real de múltiples dibujos que cuentan una historia en secuencia.