Tipos de música clásica
La música clásica se refiere generalmente a la tradición musical formal del mundo occidental, considerada distinta de la música folclórica occidental o de las tradiciones musicales populares. A veces se distingue como música clásica occidental, ya que el término “música clásica” también puede referirse a tradiciones no occidentales que presentan cualidades formales similares. Además de la formalidad, la música clásica se caracteriza a menudo por la complejidad de su forma musical y su organización armónica,[1] especialmente con el uso de la polifonía[2] Desde al menos el siglo IX ha sido principalmente una tradición escrita,[2] generando un sofisticado sistema de notación, así como una literatura de acompañamiento en prácticas analíticas, críticas, historiográficas, musicológicas y filosóficas. La música clásica, componente fundacional de la cultura occidental, se contempla con frecuencia desde la perspectiva de individuos o grupos de compositores, cuyas composiciones, personalidades y creencias han conformado fundamentalmente su historia.
(de izquierda a derecha) Haydn, Mozart y Beethoven en el Memorial Beethoven-Haydn-Mozart de 1904. Los tres se consideran a menudo parte de la Primera Escuela de Viena, y entre los primeros compositores que se denominan “clásicos”
Compositores de música clásica
En el mundo actual, la gente considera “música clásica” desde los cantos gregorianos, Beethoven y Brahms, hasta Ives y Gershwin. Entonces, ¿cómo vamos a restablecer la relevancia de la música clásica tradicional? ¿Y cómo se supone que vamos a reconstruir el público de los conciertos con una generación que vive y piensa en el momento, y que considera que los verdaderos clásicos son algo más ajustado al gusto de nuestros abuelos? La educación.
La música clásica expresa los pensamientos más profundos de nuestra civilización. A través de su música, los compositores pintan un cuadro de la sociedad y la época en que vivieron. Se puede experimentar la grandeza y los logros de otra generación a través de su música. Si no transmitimos este increíble hilo de la historia creativa viva que nos une, de una generación a otra, entonces disminuimos toda la humanidad que nos precedió y, sin duda, dejamos un vacío para el futuro. Debemos recordar siempre lo importante que es la música clásica en un mundo que constantemente se siente como si estuviera en el precipicio de un abismo aterradoramente oscuro. La música sigue tendiendo puentes entre culturas y países. Puede aportar esperanza de paz en los tiempos más oscuros.
Lo que define a la música clásica
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El Lincoln Center alberga organizaciones de artes escénicas de renombre nacional e internacional, como la Filarmónica de Nueva York, la Ópera Metropolitana y el Ballet de la Ciudad de Nueva York. La Escuela de Música Juilliard también forma parte del complejo del Lincoln Center.
La música clásica americana es la música escrita en Estados Unidos siguiendo la tradición de la música clásica europea. En muchos casos, a partir del siglo XVIII, se ha visto influenciada por los estilos de la música folclórica estadounidense; y desde el siglo XX hasta la actualidad se ha visto influenciada a menudo por la música folclórica estadounidense y, en ocasiones, por el jazz.
La música clásica americana más antigua consiste en canciones parciales utilizadas en los servicios religiosos durante la época colonial. La primera música de este tipo en América fueron los libros de salmos, como el Salterio de Ainsworth, traídos de Europa por los colonos de la Colonia de la Bahía de Massachusetts[1] La primera publicación musical en la Norteamérica de habla inglesa -de hecho, la primera publicación de cualquier tipo- fue el Libro de Salmos de la Bahía de 1640[2].
Música clásica del siglo XX
La estética musical en su conjunto trata de comprender las propiedades percibidas de la música, en particular las que conducen a experiencias de valor musical para el oyente. También puede entenderse de forma más amplia como un sinónimo esencial de la filosofía de la música, incluyendo así cuestiones de ontología, epistemología, ética y sociología musicales. Un área específica de interés dentro de la estética musical es la estética de la música clásica; aborda cuestiones relacionadas con las propiedades estéticas y el valor estético de la música en la tradición clásica occidental.
¿Qué contenido estético ofrece la música clásica? ¿Consiste simplemente en patrones agradables, que no tienen ningún significado fuera de las propias estructuras musicales? ¿Puede expresar emociones, sentimientos u otro tipo de estados internos? ¿Ofrece la música clásica una visión de la vida que no está disponible en otras formas de arte? ¿Puede poseer significados identificables o un contenido conceptual, histórico o simbólico significativo? En caso afirmativo, ¿cómo podría lograrse esto, dado que sus materiales parecen ser de naturaleza no significativa? Estas son algunas de las principales cuestiones que atañen a la estética de la música clásica.