El concepto de música
Incluso para Jimi Hendrix, el guitarrista que utilizó la retroalimentación y la distorsión para crear sonidos que el mundo no había escuchado antes, no fue fácil entrar en el negocio de la música. Se unió a su primera banda en 1958 y pasó años como músico de gira y de apoyo antes de publicar su primer disco de éxito en 1966. A finales de la década de 1960, Hendrix ya era cabeza de cartel de los principales festivales de música, como el de Woodstock, donde ganó más que ningún otro artista. Murió en 1970, pero para entonces ya había abierto un camino hacia el estrellato y la riqueza que otros artistas pop seguirían durante tres décadas.
Después llegó el Apocalipsis de Napster. Los ingresos de la música en Estados Unidos alcanzaron un máximo de 15.000 millones de dólares en 1999 y luego se redujeron a medida que el intercambio de MP3 entre pares reducía la necesidad de comprar música. La hemorragia se frenó, a partir de 2003, cuando Apple introdujo la iTunes Store, y los servicios de streaming como Spotify, Apple Music y Pandora finalmente la detuvieron en 2016. Pero hoy, salvo que te llames Drake o Beyoncé, tienes que conformarte con micropagos literales por tu música. El batería Damon Krukowski (de los grupos Galaxie 500 y Damon & Naomi) ha escrito que “harían falta los derechos de autor de unas 312.000 reproducciones en Pandora para obtener el beneficio de la venta de un LP.”
Cómo se hace la música libro
Cuando Susan Jacobs se llevó a casa el 10 de septiembre el primer premio Emmy a la Supervisión Musical Sobresaliente por su trabajo en la miniserie de HBO Big Little Lies, su victoria representó no sólo un triunfo para la veterana supervisora musical de televisión, sino un hito importante para una industria que ha sido fundamental para dar forma a algunas de las escenas más memorables de la televisión.
Ya sea “Breathe Me” de Sia en Six Feet Under, o “Zou Bisou Bisou” en Mad Men, o esa infame escena de OC con “Hide and Seek” de Imogen Heap, una canción bien colocada puede amplificar la intensidad emocional y la resonancia de un momento, elevándolo a la fama. Y aunque un emparejamiento perfecto de escena y banda sonora puede parecer perfectamente fortuito, estos momentos son casi siempre el resultado de alguien que estudia a fondo miles de canciones y pasa horas trabajando con el equipo creativo de la serie para encontrar exactamente la melodía adecuada, por no hablar de conseguir el permiso para utilizarla. Ese es el trabajo del supervisor musical, en pocas palabras.
Pero mientras que otros aspectos de la producción televisiva que son igual de importantes para la narración -como el diseño de vestuario, el maquillaje y la composición musical- han sido reconocidos por los Emmys y otros organismos de premiación durante años, este componente esencial de la televisión sólo está comenzando a recibir reconocimientos del mismo nivel.
Identificar dos características externas de la música
La historia de la música abarca el desarrollo histórico y la presencia de la música desde la prehistoria hasta la actualidad. Aunque las definiciones de la música varían mucho en todo el mundo, todas las culturas conocidas participan en ella, por lo que la música se considera un universal cultural. Los orígenes de la música siguen siendo muy controvertidos; los comentaristas suelen relacionarla con el origen del lenguaje, con mucho desacuerdo sobre si la música surgió antes, después o simultáneamente con el lenguaje. Se han propuesto muchas teorías por parte de estudiosos de una amplia gama de disciplinas, aunque ninguna ha logrado una amplia aprobación. La mayoría de las culturas tienen sus propios orígenes míticos respecto a la invención de la música, generalmente enraizados en sus respectivas creencias mitológicas, religiosas o filosóficas.
“Pero que la música sea un lenguaje por cuyos medios se elaboran mensajes, que tales mensajes puedan ser comprendidos por muchos pero enviados sólo por unos pocos, y que sólo entre todo el lenguaje reúna el carácter contradictorio de ser a la vez inteligible e intraducible, estos hechos hacen del creador de la música un ser como los dioses y convierten a la música misma en el misterio supremo del conocimiento humano.”
Cómo se hace la música hoy en día
Egozy cita a continuación la historia de 4’33” de John Cage, que ilustra la idea de que la música, como tantas otras formas de arte, está en el “oído” del espectador. En una sala de conciertos fácilmente confundida con un viejo granero en la zona rural de Woodstock, Nueva York, durante el verano de 1952, el pianista David Tudor se sentó frente a un piano, cerró la tapa y permaneció allí en silencio durante cuatro minutos y treinta y tres segundos. La pieza, que se conoció como 4’33”, fue “escrita” por el compositor John Cage, que creía que la música podía muy bien existir en la quietud casi silenciosa del aquí y el ahora.
Los estudios demuestran que escuchar música puede reducir el estrés, aumentar la concentración y ayudar a mejorar la memoria. Por suerte para nosotros, la música nueva y diferente no va a desaparecer pronto. Además, ¿quién dice que la música no puede ser el tic-tac de un reloj o el aleteo de un pájaro al pasar? Quizás el difunto John Cage lo dijo mejor: “Hasta que muera, habrá sonidos. Y continuarán después de mi muerte”. No hay que temer por el futuro de la música. Cualquier sonido puede producirse en cualquier combinación y en cualquier continuidad”.