Más allá de la medida verso bíblico
El análisis métrico es el estudio del ritmo de la poesía. Por lo general, este análisis mide (en pies) los versos de los poemas estructurados. Los pies son combinaciones de sílabas acentuadas y no acentuadas. Por ejemplo, la palabra “vela” tiene dos sílabas, la primera acentuada (o hablada más fuerte que la segunda) y la segunda sin acentuar (o hablada más suave que la primera). Para mostrar este patrón acentual, podemos escribir “vela” así
donde el signo de exclamación (!) denota acento y la ex (x) denota que no hay acento. Las preposiciones pequeñas y los artículos no suelen acentuarse en el análisis métrico porque normalmente reciben menos acento (volumen de voz) que las demás palabras. Además, como demuestra la frase “corrió hacia la costa”, “él” tiene bastante menos acento que “corrió”, por lo que se considera sin acento. Por supuesto, si el escritor tratara de enfatizar que “él” (a diferencia de “ella” o “yo”) ha corrido, entonces él recibiría un acento, y “corrió” no se acentuaría porque se hablaría mucho más suave que “él”. Se determina si una palabra o sílaba recibe un acento por el oído y por el diccionario: su oído puede decirle que “él” en el ejemplo anterior no se habla muy fuerte, y tanto su oído como su diccionario pueden decirle cuáles de las sílabas de una palabra multisilábica se hablan fuerte (tienen acento).
Qué es la medida en la poesía
Este artículo necesita citas adicionales para su verificación. Por favor, ayude a mejorar este artículo añadiendo citas de fuentes fiables. El material sin fuentes puede ser cuestionado y eliminado.Buscar fuentes: “Metre” poesía – noticias – periódicos – libros – erudito – JSTOR (febrero de 2009) (Aprende cómo y cuándo eliminar este mensaje de la plantilla)
En poesía, la métrica (ortografía de la Commonwealth) o el metro (ortografía americana; véanse las diferencias ortográficas) es la estructura rítmica básica de un verso o de unos versos. Muchas formas tradicionales de verso prescriben un metro específico, o un conjunto de metros que se alternan en un orden determinado. El estudio y el uso real de los metros y las formas de versificación se conocen como prosodia. (Dentro de la lingüística, “prosodia” se utiliza en un sentido más general que incluye no sólo la métrica poética, sino también los aspectos rítmicos de la prosa, ya sean formales o informales, que varían de una lengua a otra, y a veces entre tradiciones poéticas).
La métrica de la mayor parte de la poesía del mundo occidental y de otros lugares se basa en patrones de sílabas de tipos particulares. El tipo de métrica más conocido en la poesía en lengua inglesa es el llamado cualitativo, en el que las sílabas acentuadas se suceden a intervalos regulares (por ejemplo, en los pentámetros yámbicos, normalmente cada sílaba par). Muchas lenguas romances utilizan un esquema algo similar, pero en el que sólo es necesario fijar la posición de una sílaba acentuada concreta (por ejemplo, la última). La métrica de la antigua poesía germánica de lenguas como el nórdico antiguo y el inglés antiguo era radicalmente diferente, pero seguía basándose en patrones de acentuación.
La medida vertical en la poesía
Este artículo ha sido redactado por Stephanie Wong Ken, MFA. Stephanie Wong Ken es una escritora residente en Canadá. Sus escritos han aparecido en Joyland, Catapult, Pithead Chapel, Cosmonaut’s Avenue y otras publicaciones. Tiene un máster en ficción y escritura creativa por la Universidad Estatal de Portland.
Identificar las estrofas de una canción o un poema puede ser complicado, sobre todo si no se está familiarizado con la estructura de las canciones o la poesía. Tal vez esté identificando el verso de una canción para una clase de composición o para ayudarle a escribir sus propias canciones. Tal vez estés identificando las estrofas de un poema para una tarea escolar o para ayudarte a entender cómo componer tus propios poemas. Identificar el verso en ambas formas es fácil de hacer con el enfoque adecuado.
Este artículo ha sido redactado por Stephanie Wong Ken, MFA. Stephanie Wong Ken es una escritora afincada en Canadá. Sus escritos han aparecido en Joyland, Catapult, Pithead Chapel, Cosmonaut’s Avenue y otras publicaciones. Tiene un máster en ficción y escritura creativa por la Universidad Estatal de Portland. Este artículo ha sido visto 56.321 veces.
Medición en poesía inglés iii
Vamos a ver las diferentes partes que se unen para formar una estructura de verso-coro: qué son, cómo encajan y cuál es el sentido de escribir una estructura de verso-coro de todos modos.
Si eres un lector habitual de mis artículos aquí en The Song Foundry, sabrás que no soy partidario de darte trucos y consejos rápidos que pueden hacerte sentir bien a corto plazo pero que no te ayudan realmente a entender cómo ser un mejor compositor a largo plazo. Pero si eres un lector habitual de mis artículos, también sabrás que te lanzaré un puñado de chistes rápidos para que sigas hasta el final.
Las estructuras verso-coro son su propio juego de anticipación. El estribillo es el acontecimiento principal de la canción, la parte en la que se coloca el gancho de la canción y la parte en la que realmente se transmite el mensaje de la canción. Todas las demás secciones sirven para crear expectación o contrastar con el estribillo de la canción.
Como ya sabes, el estribillo es el elemento principal de la canción. En una estructura simple de verso-estribillo, el estribillo es el compañero de viaje del estribillo: es la sección que establece el mundo musical de la canción, prepara la escena en la letra y empieza a crear expectación en la segunda mitad, quizá con una textura instrumental más intensa, una armonía más atrevida o una letra que empieza a moverse hacia un lugar nuevo.