Género musical más popular
En general, se da por sentado que la música popular es diferente a la música seria o artística que, hasta hace muy poco, monopolizaba la atención en los debates filosóficos sobre la música. Sin embargo, en los últimos años, la música popular se ha convertido en un tema importante para los filósofos que persiguen uno de estos dos proyectos. En primer lugar, la música popular recibe la atención de los filósofos que la ven como un caso de prueba para las filosofías de la música predominantes. Incluso ahora, la mayor parte de la filosofía de la música se concentra en el repertorio clásico europeo. Por lo tanto, si hay diferencias importantes entre la música popular y la música artística, ampliar el debate para incluir la música popular podría animarnos a reconsiderar la naturaleza de la música. En segundo lugar, la música popular sirve cada vez más como punto de referencia en los debates generales sobre el arte y el valor estético. Un número creciente de filósofos considera que la música popular es un campo vital y estéticamente rico que ha sido marginado por la estética tradicional. Sostienen que la música popular presenta importantes contraejemplos a doctrinas arraigadas en la filosofía del arte. La estética del jazz plantea cuestiones similares, pero el tema especial del jazz queda fuera del alcance de este artículo.
Géneros musicales
Estas páginas examinan el vocabulario de la música popular a través de su historia, sus géneros, su gente y sus canciones. Cada página tiene un corrector de palabras -con frases de ejemplo- para explicar el vocabulario de esa página. Para ver una lista completa del vocabulario utilizado, consulte Vocabulario de la música.
Casi todos los géneros más importantes de la música popular del último siglo proceden de Estados Unidos. Allí se unieron las tradiciones musicales africanas y europeas, y es esta mezcla de tradiciones la que dio origen a la música popular.
Cuando millones de africanos fueron transportados a América como esclavos en los siglos XVIII y XIX, sus melodías y ritmos se fueron con ellos. Sabían que cantar juntos facilitaba el trabajo, y fue en estas canciones de trabajo donde se conservaron los ritmos y melodías africanas hasta el fin de la esclavitud en 1865. Muchos afroamericanos se hicieron cristianos y cantaron himnos en la iglesia. Otros aprendieron a tocar canciones populares y melodías de baile por dinero. Pero siempre que cantaban y tocaban, se oían los ritmos africanos de las antiguas canciones de trabajo. Y cuando expresaban sus sentimientos creando nuevas canciones, las melodías africanas se podían escuchar en las melodías.
Árbol de géneros musicales
**Al leer esta sección, es posible que pienses que algunos de los artistas que figuran en un género deberían figurar en otro diferente. Esto se debe a que la mayoría de los artistas populares y conocidos dominaban varios géneros y disfrutaban de un gran éxito cruzado durante esta década. Casi toda la música de los años cincuenta tenía influencias del rock, el R&B, el country y el pop. Hemos hecho todo lo posible por desglosar estos géneros y los ejemplos de artistas para cada uno de ellos se han elegido sobre la base de que si se escucharan sus canciones más populares hoy en día, a qué género se parecerían más. Es importante reconocer que muchos de los músicos de los años cincuenta se centraron en conseguir el reconocimiento de la corriente principal y para ello necesitaban atraer a todos los públicos, por lo que incurrieron en muchos géneros. También fue una de esas épocas perfectas de la historia de la música, en la que una confluencia de géneros dio lugar a algunas de las músicas más queridas y conocidas de los últimos ochenta años**.
La música pop tradicional de los años 50 se refiere a la música que era popular antes de que la música rock entrara en la corriente principal a mediados de los años 50, también se refiere a la música que era popular al mismo tiempo que el comienzo de la música rock durante el resto de la década, pero se mantuvo en gran medida libre de influencias del rock. Algunos ejemplos de artistas de pop tradicional que fueron populares durante la década fueron Perry Como, Tony Bennett, Nat King Cole, Patti Page y Dean Martin. Los músicos más populares de este género solían trasladarse a la televisión, ya que a veces tenían sus propios programas de variedades o especiales musicales. Cantaban mucho material original, pero muchos de sus éxitos más populares eran estándares americanos, o canciones que habían sido lanzadas muchos años antes pero que ya eran bien conocidas por el público. La mayoría de las canciones de este género podrían clasificarse como sencillas y melódicas con letras pegadizas. Muchos de los artistas pop tradicionales de los años 50 eran intérpretes de estándares pop que tomaban las viejas canciones conocidas y les daban su propio estilo. Algunos de los intérpretes más populares fueron Ella Fitzgerald, Frank Sinatra, Peggy Lee y Doris Day. Este género estuvo muy influenciado por el jazz, el swing y la big band.
Artistas de música pop
La música es una forma de arte que utiliza el sonido organizado en el tiempo. La música es también una forma de entretenimiento que reúne sonidos de manera que a la gente le gusta, le resulta interesante o baila. La mayor parte de la música incluye personas que cantan con sus voces o tocan instrumentos musicales, como el piano, la guitarra, la batería o el violín.
La palabra música procede del griego (mousike), que significa “arte de las musas”. En la antigua Grecia, las Musas eran las diosas de la música, la poesía, el arte y la danza. A quien hace música se le conoce como músico.
La música es un sonido que se ha organizado utilizando el ritmo, la melodía o la armonía. Si alguien golpea cacerolas mientras cocina, hace ruido. Si una persona golpea cacerolas u ollas de forma rítmica, está haciendo un tipo de música simple.
No existe una definición sencilla de música que abarque todos los casos. Es una forma de arte, y las opiniones entran en juego. La música es lo que la gente considera que es música. Un enfoque diferente es enumerar las cualidades que debe tener la música, como por ejemplo, un sonido que tenga ritmo, melodía, tono, timbre, etc.