Octavia Romano – Copla de String Quartet I (en directo)
Desde que el Cuarteto para el fin del tiempo de Olivier Messiaen se dio a conocer después de la Segunda Guerra Mundial, cada vez ha salido a la luz más música compuesta en los campos de prisioneros nazis, y se ha interpretado y grabado. Como es lógico, la mayoría de estas obras proceden de manos de compositores judíos, que habían sido acorralados junto con sus correligionarios en toda Europa. Uno de estos compositores fue el checo Hans Krása (1899-1944). Aunque Krása sólo estudió formalmente piano, ganó cierta reputación como compositor durante la década de 1920, siendo interpretado por Zemlinsky en Praga y Koussevitzky en Boston y Nueva York. Durante la década de 1930, Krása desarrolló su estilo a través de sus óperas, sobre las que escribió una explicación de su estilo:
Si afirmo que estoy influenciado por Schoenberg, con ello quiero subrayar el hecho de que intento evitar aún más el vacío que tanto favorece. Intento escribir de tal manera que cada compás, cada recitativo y cada nota sean necesariamente una parte sólida del conjunto. Esta lógica, sin la cual toda composición no tiene espíritu, puede, sin embargo, degenerar en música matemática-científica si no se respeta la ley de hierro de la ópera, a saber, que el sentido y el objetivo de la ópera es el canto. Soy lo suficientemente audaz, como compositor moderno, para escribir música melódica.
Gianneo Seis Coplas
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El fandango es un animado baile en pareja originario de Portugal y España, normalmente en triple compás, tradicionalmente acompañado por guitarras, castañuelas o palmas. El fandango puede ser cantado y bailado. El fandango cantado suele ser bipartito: tiene una introducción instrumental seguida de “variaciones”. El fandango cantado suele seguir la estructura del “cante” que consta de cuatro o cinco versos octosílabos (coplas) o frases musicales (tercios). En ocasiones, se repite la primera copla.
La métrica del fandango es similar a la del bolero y la seguidilla. Originalmente se anotaba en compás de 68, de tempo lento, casi siempre en la menor, con un trío en la mayor; a veces, sin embargo, el conjunto estaba en clave mayor. Más tarde tomó el tempo 3-4, y el característico ritmo español[2].
Theresia Thylin & Ariel Iud Quartet – Hyperreal
El concierto de fin de temporada de la South Florida Symphony comienza con el cuarto movimiento de la Quinta Sinfonía de Mahler -una nota de amor a su futura esposa- y el Concierto para Clarinete de Copland, también denominado Concierto para Clarinete y Orquesta de Cuerda (con Arpa y Piano). El aclamado solista, David Shifrin, se une a la SFSO para este melodioso y jazzístico concierto de dos movimientos, que fue encargado originalmente por el renombrado clarinetista de jazz Benny Goodman.
La magnífica temporada 2021/22 de la SFSO culmina con una de las obras más célebres de Beethoven: su monumental Sinfonía nº 3 en mi bemol mayor. La Sinfonía “Eroica” representa un punto de inflexión no sólo en la carrera de Beethoven – sino también en la historia de la música – estableciendo una nueva plantilla sinfónica para los futuros compositores a emular. Se trata de una verdadera “Sinfonía Eroica”, o sinfonía heroica.
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Aaron Copland: Concierto para clarinete y orquesta de cuerda
“Of Earth and Gold” simboliza toda la gama de emociones que se sienten durante una actuación, concretamente las melodías expresadas durante la música. Anoche, durante la última actuación de Sofía Rei en su residencia de Spoleto, el público del Simons Center Recital Hall del College of Charleston quedó absorbido por todas y cada una de las emociones en apenas una hora.
Sofía Rei no encaja en un molde concreto, sino que encarna el folclore y la melodía sudamericanos, el jazz clásico y los sonidos eclécticos. Su cuarteto incluye a Leo Genovese al piano, Jorge Roeder al bajo y Franco Pinna a la batería y la percusión. Afincada en la ciudad de Nueva York y procedente de Buenos Aires (Argentina), Rei explora la música global de una forma que combina diversos géneros para que suenen como si siempre hubieran estado juntos.
Su sonido es tan etéreo que te sientes inmerso en el ambiente íntimo mientras fluye por el teatro. Durante su actuación, nombró cada una de las canciones y se tomó el tiempo necesario para describir cómo se gestó cada una de ellas y el estado de ánimo que deja. Aunque cantó en español, el público pudo entender el significado de cada balada.