Nombre de la música mexicana
MexilachiaQueremos presentarles nuestra historia: combinar diferentes elementos de la música de América Latina y los Apalaches. Mezclando diferentes estilos y poniéndolos juntos. Ven a explorar cómo se ve la evolución de una cultura, juntando historias familiares en algo que resuena más ampliamente.
Proyecto Lua Un proyecto de música “mexilachiana” basado en las artes culturales que mezcla música original y tradicional de México, los Apalaches y la cuenca del Atlántico. A través de la música, LUA busca crear, explorar respetuosamente, educar y construir puentes artísticos entre culturas a través de actuaciones, programas comunitarios y eventos culturales.
Lua Project es un proyecto patrocinado por Fractured Atlas, una organización de servicios artísticos sin ánimo de lucro.Las contribuciones para los fines de Lua Project deben hacerse pagaderas a Fractured Atlas y son deducibles de impuestos en la medida en que lo permita la ley.
Luray > 11 de mayo 3:30-5:00pmWarehouse Arts Center, 15 Campbell Street, Luray VA 22935 Esta fue una presentación de New Mexilachian Sones con Lua Project, un conjunto de raíces folclóricas con sede en Charlottesville que cuenta con Estela Knott, nativa de Luray, que actúa con el maestro de Son Jarocho Zenen Zeferino.
Música mexicana
La música de México es muy diversa y presenta una amplia gama de géneros musicales y estilos de interpretación. Ha recibido la influencia de diversas culturas, sobre todo de la cultura de los pueblos indígenas de México y Europa.
En la Costa Chica, en el sur de México, les gusta tocar boleros con la guitarra. Las canciones regionales más conocidas y sus músicos han sido ahora recopilados por el renombrado sello de músicas del mundo ARC Music y publicados en el sampler “México – Los mejores boleros de la Costa Chica”. Una interesante recopilación que quiere trasladar al oyente a la costa del Pacífico mexicano.
Su estructura formal se basa en la alternancia de secciones instrumentales y el canto de cortas unidades poéticas llamadas coplas. El modo suele ser mayor, con un vocabulario armónico que se limita en su mayoría a progresiones que parten de I, IV, II7, V y V5. Predomina la métrica triple (6/8, 3/4 o una combinación de ambas), con muchas excepciones en la métrica dúplice.
La música de son mexicano se desarrolló a partir de la mezcla de la música española con la música indígena de diferentes regiones, de ahí que la música presentara muchas variaciones a lo largo del país, en ritmo, melodía e instrumentación. El mariachi puede considerarse un tipo de son mexicano. El son mexicano también incluye varios estilos diversos. La guitarra está universalmente presente en casi todos los subgéneros del son mexicano. Otros instrumentos pueden ser trompetas, violines y acordeones.
Son jarocho
Sones en 3 es un proyecto dirigido por el músico tradicional Zenen Zeferino y se basa en el diálogo entre el son jarocho -la música, el baile y la poesía tradicionales del estado de Veracruz, México- y otros géneros como el jazz, el flamenco, la ópera, el barroco y la música llanera, por mencionar algunos.
Adderesound es el primer grupo musical catalogado como Fusión Mexicana compuesto por músicos de primera línea de México y Nueva York. Originado en México y creado por Rudyck Vidal (compositor, arreglista, bajista y vocalista) Adderesound evolucionó cuando Vidal y Marilyn Castillo (vocalista y compositora) se trasladaron a la ciudad de Nueva York: donde las culturas chocan …
Adderesound es el primer grupo musical catalogado como Mexican Fusion compuesto por músicos de primera línea de México y de la ciudad de Nueva York. Originado en México y creado por Rudyck Vidal (compositor, arreglista, bajista y vocalista) Adderesound evolucionó cuando Vidal y Marilyn Castillo (vocalista y compositora) se mudaron a la ciudad de Nueva York: donde las culturas chocan …
Galardonados con el Premio a la Música Mexicana 2015 a la Mejor Banda de Folk Contemporáneo y con una reciente Proclamación de la Ciudad de NY, ¡nadie puede negar que esta banda es capaz de poner en pie a CUALQUIER público! Con los sonidos del México afroamericano, Jarana Beat ofrece una nueva …
La bamba es jarocho
La línea de tiempo de lo que sigue no está clara en mi mente -incluso una relectura de algunos viejos diarios no completó realmente el cuadro. Aun así, supongo que mi interés por la música de Veracruz comenzó, en serio, tras un encuentro con Evaristo Silva, un panderista que vivía en Tlacotalpan, una ciudad portuaria fluvial del estado de Veracruz, México. Un panderista toca un pandero, un instrumento que puede asemejarse más o menos a lo que el mundo musical convencional llama pandero, aunque difiere en aspectos significativos (por ejemplo, es octogonal). Cuando Evaristo tocaba el pandero, el sonido era suave y sin fisuras, como las olas que empujan y arrastran las rocas por la playa, y proporcionaba una base rítmica impenetrable para los instrumentos de cuerda -los requintos y las jaranas- del grupo de son jarocho del que Evaristo formaba parte.
No pasó mucho tiempo desde que escuché por primera vez el CD de son jarocho hasta que hice un viaje por tierra a Tlacotalpan. El viaje fue largo, comenzando en Nueva York, y procediendo vía tren y autobús a través de Chicago, Lawrence, Kansas, Dallas y Alpine, Texas, el pequeño pueblo fronterizo de Ojinaga, y las ciudades de Chihuahua, San Luis Potosí, Xalapa y Ciudad de Veracruz. Ahora no recuerdo mucho de esa breve visita a la ciudad, pero algunas impresiones permanecen: La plaza frente a una iglesia rosa y blanca después de una lluvia; la pintura aguamarina profunda aplicada densamente a las paredes de un zoológico en miniatura; el salón oscuro de la Casa de Cultura de Tlacotalpan donde los niños del pueblo aprendían a tocar y cantar el son jarocho bajo la tutela de Cirilo Promotor y Evaristo Silva; un arpista, arrastrando su arpa por un campo de hierba de camino a los restaurantes de la costa donde entretenía a los comensales; las travesuras de los adolescentes que conocí y que se reunían a diario en una plaza de un barrio residencial.