Quién es considerado el padre de la pintura abstracta?
17 de noviembre de 2015 Lorenzo Pereira Puede que no te guste el arte abstracto, pero no puedes ignorar el hecho de que este tipo de arte es una parte inevitable del arte contemporáneo. En muchos casos, diferentes movimientos que están utilizando ideas abstractas y diferentes tipos de arte abstracto están dominando el arte contemporáneo en general. Basta con echar un vistazo a las exposiciones, a las subastas de arte, a las ferias… las diferentes formas de arte abstracto aparecen por todas partes, y es imposible seguir el arte contemporáneo sin respetar el importante lugar que ocupan las ideas abstractas en el mundo del arte actual. El término “arte abstracto” se utiliza con frecuencia, pero muchos no podrían responder a la pregunta: ¿Qué es el arte abstracto? Intentaremos comprender este gigantesco enfoque artístico tratando de definir el estilo abstracto, presentando brevemente la historia de la abstracción y explicando las principales características del arte abstracto.
Es casi imposible determinar cuándo surgió el arte abstracto. También es muy difícil señalar a uno o varios individuos que puedan considerarse “padres fundadores” de este gran movimiento. Existe un gran debate entre los expertos sobre cuándo nació el movimiento abstracto. La mayoría de ellos sostienen que la década de 1910 debe considerarse como un periodo que puede celebrarse como el nacimiento de la forma de arte abstracto, o para ser más precisos con el famoso cuadro de Wassily Kandinsky Cuadro del Círculo de 1911. Por otra parte, no podemos entender la aparición del arte abstracto sin un contexto histórico determinado. Como sostienen otros expertos, los orígenes del arte abstracto se encuentran en el siglo XIX, en los cuadros de James McNeill Whistler e incluso de Claude Monet. Estos expertos sostienen que Whistler y Monet hacían más hincapié en la sensación visual que en la representación de los objetos, y que, en cierto modo, pueden considerarse artistas abstractos. Aun así, podríamos decir que a partir de la década de 1910, el movimiento abstracto empezó a atraer a muchos.
Entender el arte abstracto
El arte abstracto no siempre tiene un enfoque reconocible. En su lugar, los colores, las formas, las líneas, las curvas, los materiales mixtos, las texturas y la imaginación del artista son el centro y los elementos de la creatividad que se muestra en el lienzo. Las características de lo que especifica el Expresionismo Abstracto son difíciles de definir, ya que todos los artistas trabajan de formas y estilos diferentes, dando su propio giro. Pero no es el conocimiento de las características lo que categoriza a los artistas bajo un movimiento, sino el acto de crear el arte, no la realización de la obra en sí. Los expresionistas abstractos también comparten el deseo de utilizar el arte para expresar el subconsciente o lo intacto.En muchos cuadros del movimiento del expresionismo abstracto se expresa la realidad en una declaración no representativa con la línea, el color y el tamaño, así como la mezcla agresiva de colores, formas y figuras que crea un cuadro de puro pensamiento y emoción.Este movimiento también se conoce como pintura de acción, ya que incluye pinceladas intensas y rápidas y pinturas goteadas y salpicadas sobre un gran lienzo. Trabaja con el artista y expresa su mente, sus emociones o lo que ve de forma irreal. Pollock es un gran ejemplo, ya que sus obras son desordenadas y aleatorias para otros, pero para él están realmente planificadas. El estilo también está relacionado con el surrealismo, ya que muestra la necesidad de enfatizar la mente.
Características del expresionismo abstracto pintura de acción
Aquí, The Artling le ofrece la guía definitiva para entender el arte abstracto, en la que analizamos las ideas y características fundamentales que lo sustentan, el surgimiento de varios movimientos abstractos desde finales del siglo XIX y por qué sigue siendo un género artístico tan popular. Siga leyendo para saber más sobre por qué incorporar el arte abstracto a su colección de arte y cómo reducir su selección.Zao Wou-Ki, 28.02.67, 1967.Imagen cortesía de Christie’s¿Qué define el arte abstracto?
El arte abstracto es un enfoque artístico amplio y variado que ha influido en varios movimientos a lo largo de la historia. El arte abstracto puede definirse como la pintura, la escultura, la fotografía, el diseño o cualquier forma de arte que no represente de forma objetiva ni precisa la realidad visual. La abstracción se opone directamente al arte figurativo y a cualquier cosa que delinee directamente un sujeto u objeto. Entre los artistas famosos por concebir nuevas técnicas abstractas o utilizar la abstracción de forma dinámica durante el último siglo se encuentran Wassily Kandinsky, Piet Mondrian, Mark Rothko, Helen Frankenthaler y Zao Wou-Ki.
Historia del arte abstracto
Aquí, The Artling le ofrece la guía definitiva para entender el arte abstracto, en la que analizamos las ideas y características fundamentales que lo sustentan, el surgimiento de diversos movimientos abstractos desde finales del siglo XIX y por qué sigue siendo un género artístico tan popular. Siga leyendo para saber más sobre por qué incorporar el arte abstracto a su colección de arte y cómo reducir su selección.Zao Wou-Ki, 28.02.67, 1967.Imagen cortesía de Christie’s¿Qué define el arte abstracto?
El arte abstracto es un enfoque artístico amplio y variado que ha influido en varios movimientos a lo largo de la historia. El arte abstracto puede definirse como la pintura, la escultura, la fotografía, el diseño o cualquier forma de arte que no represente de forma objetiva ni precisa la realidad visual. La abstracción se opone directamente al arte figurativo y a cualquier cosa que delinee directamente un sujeto u objeto. Entre los artistas famosos por concebir nuevas técnicas abstractas o utilizar la abstracción de forma dinámica durante el último siglo se encuentran Wassily Kandinsky, Piet Mondrian, Mark Rothko, Helen Frankenthaler y Zao Wou-Ki.