Cronología de la música clásica
Este es el primer periodo en el que podemos empezar a estar bastante seguros de cómo sonaba realmente gran parte de la música que ha sobrevivido. La música profana escrita más antigua data de los trovadores del siglo XII (en forma de virelais, estampas, baladas, etc.), pero la mayoría de los manuscritos anotados proceden de lugares de aprendizaje generalmente relacionados con la iglesia, y por tanto tienen inevitablemente una base religiosa. El canto gregoriano y el canto llano, que son monódicos (es decir, que se escriben en una sola línea musical), se convirtieron gradualmente, entre los siglos XI y XIII, en organum (es decir, dos o tres líneas que se mueven simultáneamente pero de forma independiente, por lo que representan casi inadvertidamente los inicios de la armonía). Sin embargo, al principio el organum se vio bastante ahogado por las rígidas normas que regulaban la melodía y el ritmo, lo que condujo finalmente al llamado periodo del Ars Nova del siglo XIV, representado principalmente por los compositores de Vitry, Machaut y Landini.
El siglo XV fue testigo de un gran aumento de las libertades, sobre todo en lo que respecta a lo que se percibe actualmente como “armonía” y “polifonía” (el movimiento simultáneo de dos o tres partes interrelacionadas). Los compositores (aunque apenas se perciban como tales) seguían dedicándose casi por completo a la escritura coral, y las pocas composiciones instrumentales que han sobrevivido suelen dar la impresión (en muchos casos totalmente acertada) de ser obras vocales disfrazadas, pero sin las palabras.
La mejor música clásica
Para contextualizar la música clásica occidental, hay que estudiar la música de las civilizaciones antiguas y las tradiciones del mundo no occidental. Por lo que se sabe de esta música, se interpretaba -y se sigue interpretando- en una amplia gama de entornos culturales y con muchas funciones distintas a la de entretenimiento en una sala de conciertos.
La música es un elemento vital en los rituales, el culto, las celebraciones, para afrontar las crisis de la vida, el trabajo y la guerra. La raga india, por ejemplo, se asocia no sólo con estados de ánimo específicos, sino también con épocas del año y ceremonias religiosas concretas. En muchas partes del mundo persiste esta relación entre música y creencias. Los mitos de China cuentan que sus sistemas musicales tienen sus raíces en el legendario corte de las pipas de bambú. En la antigüedad, los egipcios, los nativos americanos, los indonesios y los hindúes consideraban su música como un regalo de los dioses. El aspecto y el sonido de los instrumentos tenían un significado simbólico para egipcios y sumerios; entonces y ahora, en todo el mundo, algunos instrumentos se clasifican comúnmente como masculinos y otros como femeninos. Muchos pueblos oceánicos, nativos americanos y otros siguen considerando la música como la expresión de seres sagrados.
El clasicismo vienés
La música clásica es uno de los géneros musicales más antiguos y longevos, nunca pasará de moda y nunca dejarás de escuchar las piezas más famosas de compositores como Mozart, Beethoven o Chopin.
Es probable que hayas escuchado algo de música clásica por primera vez en el colegio, o quizás en casa; la música forma parte de nuestra educación, cultura e historia. Por ello, hemos dedicado este post a hablar un poco más sobre el origen, las leyendas y los hitos de la música clásica.
Se entiende por música clásica cualquier composición surgida durante el clasicismo, que comprende los años 1750 a 1820. Este estilo musical nació como una forma de ruptura contra las estrictas reglas de la música barroca caracterizada por su estructura horizontal donde se superponían varias melodías al mismo tiempo.
Los siglos XVIII y XIX fueron el periodo de formación de la música clásica y vieron nacer la ópera y el oratorio, la sonata, el concierto y la sinfonía. Los italianos fueron los primeros en desarrollar estos géneros, pero pronto les siguieron los alemanes, austriacos e ingleses. La música clásica surgió tomando elementos de otras tradiciones musicales occidentales, tanto litúrgicas como profanas, como la música de la antigua Grecia o de la antigua Roma, y sufrió una síntesis con las tradiciones musicales de los nuevos territorios.
Géneros musicales clásicos
La música clásica es un término muy general que normalmente se refiere a la música estándar de los países del mundo occidental. Es la música que ha sido compuesta por músicos formados en el arte de escribir música (componer) y anotada en notación musical para que otros músicos puedan tocarla. La música clásica también puede describirse como “música de arte”, aunque no fue buena en la época clásica ese término también incluye tipos de música moderna seria que no son clásicos. La música clásica se diferencia de la música pop porque no se hace sólo para ser popular durante un tiempo o sólo para ser un éxito comercial. Se diferencia de la música folclórica, que generalmente es elaborada por miembros ordinarios de la sociedad y aprendida por las generaciones futuras escuchando, bailando y copiando.
Aunque la gente a veces piensa que la música clásica es lo contrario de la música pop, puede ser muy popular. Como todos los tipos de música, la clásica puede tener muchos estados de ánimo diferentes: alegre, triste, aterradora, pacífica, reflexiva, sencilla, etc. Mozart escribió sus serenatas y divertimentos para entretener a la gente en las fiestas. Las piezas musicales clásicas pueden ser bastante cortas, pero también pueden ser muy largas, como una gran historia musical. Una sinfonía de Mahler o Shostakovich puede durar casi una hora, y una ópera es un entretenimiento para toda una noche.