Poetas menores
Un poeta menor… David Fergus Robert Louis Stevenson no tenía una gran opinión de sí mismo como poeta. No me propongo ser un poeta”, escribió, “sólo un literato polifacético que habla, no uno que canta”. Y confesó que era una “persona con carácter poético y sin talento poético”.
Los biógrafos que han estudiado su poesía han coincidido, en general, con esta modesta valoración y lo han calificado, con condescendencia, de “poeta menor”. Hugh MacDiarmid fue más allá y, de forma característica, lo calificó de “poetaster”.
No es un crimen ser un poeta menor. La mayor parte de los poetas son necesariamente poetas menores, pero muchos poetas menores han escrito buenos poemas o incluso un único verso memorable. Pocos poetas han estado menos dotados que John William Burgon, y sin embargo produjo la magnífica “A rose-red city half as old as Time”. Y los grandes poetas pueden ser culpables de fiascos como “Spade! with which Wilkinson hath tilled his lands” de Wordsworth.
G.K. Chesterton, que fue uno de los críticos más perspicaces de Stevenson, observó que la “característica suprema y espléndida de Stevenson era su levedad”. Y fue esa ligereza, ese no tomarse a sí mismo en serio, lo que le impidió unirse a las filas de los “grandes” poetas solemnes. Sus temas eran sencillos. Nunca apuntó alto. Borracho o sobrio, Stevenson nunca miró al cardo; nunca trató de justificar los caminos de Dios ante el hombre; nunca vagó por la Tierra Baldía. Su tema favorito era Robert Louis Stevenson, y la mayoría de sus poemas se consideran mejor como fragmentos de autobiografía.
El objetivo principal del poeta es
Durante muchos siglos, los movimientos y las comunidades poéticas han sido los elementos más provocadores, creativos, vitales, atractivos y a menudo subterráneos de las tendencias literarias regionales y nacionales. El simple placer de reunirse para una lectura individual o en grupo, escuchar versos, oír historias de fondo y debatir sobre la poesía ha unido y potenciado a los poetas desde la antigua Atenas hasta las calles de San Francisco. Las asambleas lanzaron un discurso social y político al tiempo que alimentaron explosiones creativas que, en casi todos los casos, involucraron también a las artes y la música.
Las comunidades poéticas lanzaron el discurso social y político, y son vitales para los poetas en activo. Bob Donlin, Neal Cassady, Allen Ginsberg, Robert LaVinge y Lawrence Ferlinghetti (de izquierda a derecha) frente a la librería City Lights de Ferlinghetti en San Francisco, California.
A pesar de la opinión popular de que la mayoría de los poetas son personas solitarias y herméticas, las comunidades son vitales para la mayoría de los poetas en activo, razón por la cual, en una semana cualquiera, se celebran miles de lecturas de poesía al aire libre y con invitados en Estados Unidos. Tanto si estudiamos la historia de la poesía como si escuchamos a un poeta individual, resulta tentador establecer conexiones entre dos períodos poéticos o entre un poeta y sus influencias. Al hacerlo, invariablemente ponemos un pie dentro de un movimiento o comunidad poética.
Poesía descriptiva
Únase a la conversación dinámica entre la poesía y el arte visual y explore cómo el arte visual puede inspirar y desafiar la creación de la imagen y el significado poéticos. Gracias a la colaboración con el Allen Memorial Art Museum, los estudiantes tienen la oportunidad de observar de cerca magníficas y diversas obras de arte de muchas culturas y siglos.
Explorar la relación dinámica entre la identidad racial y la inventiva creativa en la poesía. Profundizar en poemas contemporáneos y clásicos que amplían y desafían las nociones de raza y representación. Experimentar con el uso de la técnica y el arte para subvertir la comprensión convencional de la identidad y la experiencia racial.
En esta asignatura, incluida en la lista de Literatura Comparada, los estudiantes leen ficción contemporánea experimental de todo el mundo. Los estudiantes adquieren una comprensión de las bases históricas de la estructura narrativa occidental, al tiempo que consideran modelos alternativos y aprenden a cuestionar las reglas establecidas sobre el manejo de la trama y la acción. Los estudiantes responden a los textos de forma crítica y creativa, con el objetivo de estructurar sus propias narrativas de forma más audaz.
Mi luz con la tuya
Las artes pueden referirse a prácticas comunes, populares o cotidianas, así como a otras más sofisticadas y sistemáticas, o institucionalizadas. Pueden ser discretas y autónomas, o combinarse y entrelazarse con otras formas de arte, como la combinación de obras de arte con la palabra escrita en los cómics. También pueden desarrollar o contribuir a algún aspecto particular de una forma de arte más compleja, como en la cinematografía.
Por definición, las propias artes están abiertas a ser redefinidas continuamente. La práctica del arte moderno, por ejemplo, es un testimonio de los límites cambiantes, la improvisación y la experimentación, la naturaleza reflexiva y la autocrítica o el cuestionamiento que pueden sufrir el arte y sus condiciones de producción, recepción y posibilidad.
Como medio para desarrollar las capacidades de atención y sensibilidad, y como fines en sí mismas, las artes pueden ser, al mismo tiempo, una forma de respuesta al mundo y una manera de transformar nuestras respuestas y lo que consideramos objetivos o búsquedas que merecen la pena. Desde las pinturas rupestres prehistóricas, pasando por las formas antiguas y contemporáneas de los rituales, hasta las películas modernas, el arte ha servido para registrar, encarnar y preservar nuestras relaciones siempre cambiantes entre nosotros y con el mundo.