La línea en la poesía
Es fácil confundirse con lo que es un verso y lo que es una prosa. A primera vista todo parece muy sencillo: en uno hay rima, pero en otro no. Pero existe el llamado verso en blanco o el haiku o tanka japonés, donde no hay rima y sin embargo son poemas. Entonces, ¿cómo distinguir y definir el verso de la prosa en este caso?
Al definir el término estrofa anteriormente, se destacó el requisito de la repetición regular como característica obligatoria del verso en el poema. Sin embargo, hay géneros poéticos en los que la repetición de una estrofa se limita a una analogía más o menos tangible, en algunos casos, resulta muy distinta para preservar sus funciones compositivas detrás de esa estrofa no estricta.
El verso en blanco está escrito respetando las normas métricas, lo único que falta es la rima. No hay cumplimiento de la métrica en el verso libre, no lo ha habido ni debe haberlo, salvo de una coincidencia en líneas individuales. La división en versos en el verso libre se dicta mediante la creación de un “ritmo frasal” y la captación de la atención del lector hacia determinados puntos clave del poema.
Cómo estructurar un poema
Free Verse organiza talleres de poesía en las salas de espera de Neighborhood Opportunity Network (NeON) que convierten el tiempo de espera en tiempo creativo. Nacido y criado en la sala de espera NeON del sur del Bronx hace cinco años, Free Verse invita a los miembros de la comunidad, a los escritores profesionales y al personal de libertad condicional, a leer, escribir, cantar y actuar en el micrófono abierto, y a asistir a docenas de eventos que inspiran, elevan y empoderan. Free Verse también produce una revista anual y ofrece puestos de trabajo como aprendices de escritura y publica libros. Todos los talleres, eventos, inclusión en la revista y elaboración de libros están abiertos al público. Las artes se asocian a resultados positivos en el ámbito de la justicia penal y desempeñan un papel importante a la hora de ayudar a las personas a encontrar empleo. ¿Por qué? Escribir mejor, hablar mejor y tener un pensamiento social y crítico son habilidades laborales importantes. Venga y únase a nosotros. Nuestro poeta residente te está esperando.
En estas páginas, los poetas de Free Verse comparten la dura realidad y la determinación de seguir avanzando en la vida, a pesar de las adversidades. En Free Verse, creemos que lo único que nos separa en este mundo es la oportunidad. Lee estas obras. Compártalas. Es un comienzo.
Medida poética
Estamos de nuevo en el Mes de la Poesía y Ruth está ocupada haciendo una serie sobre los sentidos, así que he pensado en unirme a ella y escribir un blog basado en la poesía que hable del blog de la semana pasada, ¿Puedes oírme? En concreto, pensé en hablar del comentario que se oye a menudo: “¿Por qué la poesía ya no rima?”.
Cuando alguien dice eso, suele referirse al tipo de rima reconocible que pensamos asociada a los versos de Hallmark o a La cremación de Sam McGee de Robert William Service. [No se trata de un desprecio, sino de una identificación]. Por supuesto, el debate sobre los méritos del “verso de rima tradicional” frente al “verso libre” continúa sin resolución a la vista, pero dada la miríada de aspectos asociados a la poesía, es interesante que ese debate se centre normalmente en la rima o en la falta de ella.
La rima se basa en una identidad de sonido entre las palabras o los versos, “ecos sonoros” si se quiere. El verso tradicional se basa en gran medida en la rima final o externa, es decir, la colocación de palabras que riman al final de un verso:
Tipos de poemas
La poesía de verso libre no tiene esquema de rima ni patrón métrico fijo. Los poemas de verso libre, que a menudo se hacen eco de las cadencias del habla natural, hacen un uso artístico del sonido, las imágenes y una amplia gama de recursos literarios.
El verso libre es una forma abierta, lo que significa que no tiene una estructura predeterminada ni una longitud prescrita. Al no tener un esquema de rima ni un patrón métrico establecido, no hay reglas específicas para los saltos de línea o las divisiones de las estrofas.
Algunos poemas en verso libre son tan cortos que no parecen poemas. A principios del siglo XX, un grupo que se denominaba a sí mismo Imagista escribió poesía libre centrada en imágenes concretas. Los poetas evitaban las filosofías abstractas y los símbolos oscuros. A veces incluso abandonaban los signos de puntuación. “The Red Wheelbarrow”, un poema de William Carlos Williams de 1923, es un verso libre de la tradición imagista. En sólo dieciséis palabras, Williams pinta un cuadro preciso, afirmando la importancia de los pequeños detalles:
Otros poemas en verso libre consiguen expresar emociones poderosas a través de oraciones atropelladas, lenguaje hiperbólico, ritmos cantados y divagaciones. Quizá el mejor ejemplo sea el poema “Aullido” de Allen Ginsberg de 1956. Escrito en la tradición del Movimiento Beat de la década de 1950, “Aullido” tiene más de 2.900 palabras y puede leerse como tres oraciones atropelladas sorprendentemente largas.