Tipos de fotografía abstracta
En el creciente campo de la estética experimental, la falta de una terminología específica y bien definida para describir las obras de arte sigue siendo un gran obstáculo, especialmente en los estudios psicológicos, en los que se pide a los participantes que describan la calidad estética de las obras de arte. Parte de la incertidumbre terminológica proviene del hecho de que la experiencia estética representa una interacción impulsada subjetivamente entre una obra de arte y el observador (Locher, 2011). En consecuencia, la experiencia estética es muy variable entre individuos y depende de una multitud de factores contextuales y culturales (Leder et al., 2004).
Leder et al. (2004) introdujeron un modelo psicológico de experiencia estética ampliamente reconocido. Centrándose en el efecto de la experiencia estética, su modelo describe dos aspectos: (1) el juicio estético, que refleja el procesamiento cognitivo del estímulo y (2) la emoción estética, que representa la parte afectiva de la experiencia. Leder et al. (2004) describen la emoción estética como un subproducto de una evaluación estética organizada consecutivamente, que incluye un análisis perceptivo y la clasificación explícita de un objeto de arte. El modelo también tiene en cuenta las experiencias previas del observador, entre otros factores. Más recientemente, Redies (2015) propuso que el procesamiento cognitivo de la experiencia estética y el procesamiento perceptivo, que depende de los atributos de la imagen [propiedades de segundo orden de la imagen; véase Graham y Redies (2010), tienen lugar en paralelo e interactúan]. En su modelo, el procesamiento cognitivo de las obras de arte está sujeto a las preferencias individuales, mientras que el procesamiento perceptivo es más universal entre los seres humanos.
Fotografía abstracta en Pinterest
Todos nos hemos preguntado por qué un cuadro con una mancha roja se vende por millones. Es por su sutil capacidad de hacer que el espectador vea algo que el resto no puede. ¿Y si dijéramos que esta abstracción también se encuentra en la fotografía?
La fotografía abstracta puede resultar bastante intimidante para los principiantes, simplemente porque no tiene límites. A diferencia de las formas comunes de fotografía, la fotografía abstracta puede ser cualquier cosa que el fotógrafo quiera. La única regla es que no hay reglas.
La fotografía abstracta es una forma de expresar ideas artísticas mediante la captura de una imagen fuera de contexto para que parezca surrealista. Al no fotografiar el objeto de forma tradicional, la ambigüedad de la fotografía se abre a la interpretación.
La fotografía abstracta no pretende contar una historia concreta ni establecer un tema. Conectan con el espectador a un nivel más profundo. Algunos pueden encogerse de hombros por considerarla pretenciosa, pero los que la entiendan serán testigos de la verdadera belleza.
La idea principal de la fotografía abstracta es capturar objetos sencillos de forma irreconocible. Literalmente, cualquier cosa puede ser tu tema, pero intenta no dejarte llevar. Es mejor empezar con algo sencillo que utilizar objetos complejos que puedan confundir a los espectadores o distraerlos de la imagen general.
Cómo hacer fotos abstractas en el iphone
Ni siquiera tienes que preocuparte por la calidad y los detalles de las fotos cuando capturas texturas y patrones con un smartphone. Las fotos no tendrán tantos componentes, por lo que no podrás decidir si fue tomada con un teléfono o con una cámara digital.
Las portadas de revistas o cualquier cosa con colores fuertes funciona bien como fondo. Crearán un diseño repetitivo en las burbujas de aceite. Incluso puedes usar pintura como fondo para una imagen más abstracta.
Si haces zoom sobre un sujeto mientras el obturador está abierto, puedes crear algo muy interesante. Esta técnica difumina el área circundante, mientras te centras en el sujeto. Para conseguirlo, tienes que utilizar la fotografía de larga exposición.
Ejemplos de fotografía abstracta
No existe una definición común del término “fotografía abstracta”. Los libros y artículos sobre el tema incluyen desde una imagen completamente representativa de un tema abstracto, como las fotografías de Aaron Siskind de pintura descascarillada, hasta imágenes totalmente no representativas creadas sin cámara ni película, como los grabados y libros fabricados de Marco Breuer[1] El término incluye una amplia gama de representaciones visuales y es explícito en su categorización de un tipo de fotografía que es visiblemente ambiguo por su propia naturaleza.
Muchos fotógrafos, críticos, historiadores del arte y otros han escrito o hablado sobre la fotografía abstracta sin intentar formalizar un significado específico. Alvin Langdon Coburn propuso en 1916 que se organizara una exposición con el título de “Fotografía Abstracta”, en cuyo formulario de inscripción se indicaría claramente que “no se admitirá ninguna obra en la que el interés del tema sea mayor que la apreciación de lo extraordinario”[2] La exposición propuesta no se llevó a cabo, aunque Coburn creó posteriormente algunas fotografías claramente abstractas[3].