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¿Qué fue de la cantante Rosa León?

abril 9, 2022

Miembros de la banda Pink

Su primer éxito internacional fue su colaboración con J Balvin en 2019, “Con Altura”, un tema de reggaetón que marcó el camino de Rosalía hacia la música urbana. Vendiendo más de siete millones de copias, fue nombrada una de las mejores canciones del año por Billboard y Pitchfork, Mejor Canción Urbana por la Academia Latina de la Grabación,[13][14] y generó su letra característica y su apodo “La Rosalía”.[15] Posteriormente colaboró con otros músicos como Bad Bunny, Ozuna, Arca y Travis Scott, logrando múltiples reconocimientos y rompiendo muchos récords.[16][17] Su tercer álbum de estudio, Motomami, fue lanzado en marzo de 2022.[18]

A lo largo de su carrera, Rosalía ha acumulado nueve números uno en su país. También ha ganado un Premio Grammy, ocho Premios Grammy Latinos, tres MTV Video Music Awards, un MTV Europe Music Award, dos UK Music Video Awards y dos Premios Ruido, entre otros. En 2019, Billboard le otorgó el premio Rising Star por “cambiar el sonido de la música mainstream actual con su fresco pop de influencia flamenca”,[19] y se convirtió en el primer acto de canto en español de la historia en ser nominado a Mejor Artista Nuevo en los Grammys.[20]

Los miembros de la banda rosa 2019

Alecia Beth Moore (nacida el 8 de septiembre de 1979), conocida profesionalmente como P!nk, es una cantante y compositora estadounidense. Originalmente fue miembro del grupo de chicas Choice. En 1995, LaFace Records vio potencial en Pink y le ofreció un contrato de grabación en solitario. Su álbum de estudio Can’t Take Me Home (2000), con influencias de R&B, recibió el certificado de doble platino en Estados Unidos y dio lugar a dos canciones del Billboard Hot 100 entre las diez primeras: “There You Go” y “Most Girls”. Obtuvo más reconocimiento con el sencillo de colaboración “Lady Marmalade” de la banda sonora de Moulin Rouge!, que encabezó muchas listas de éxitos en todo el mundo. Reorientó su sonido hacia el pop-rock con su segundo álbum de estudio Missundaztood (2001), que vendió más de 13 millones de copias en todo el mundo y produjo las canciones número uno internacionales “Get the Party Started”, “Don’t Let Me Get Me” y “Just Like a Pill”.

Conocida por su característica voz ronca y su acrobática presencia en el escenario,[1][2] Pink ha vendido más de 135 millones de discos en todo el mundo (60 millones de álbumes y 75 millones de singles),[3] lo que la convierte en una de las artistas musicales más vendidas del mundo.[4] Entre los galardones de su carrera se encuentran tres premios Grammy, dos Brit Awards, un Daytime Emmy Award y siete MTV Video Music Awards, incluido el Michael Jackson Video Vanguard Award. En 2009, Billboard nombró a Pink Artista de Canciones Pop de la Década. Pink fue también la segunda artista femenina en solitario más escuchada en el Reino Unido durante la década de 2000, sólo por detrás de Madonna. VH1 la situó en el número diez de su lista de las 100 mejores mujeres de la música, mientras que Billboard le concedió el premio a la mujer del año en 2013. En la 63ª edición de los premios BMI Pop, recibió el premio del presidente de BMI por “sus destacados logros en la composición de canciones y su impacto global en la cultura pop y la industria del entretenimiento”[5].

Rauw alejandro

Con motivo del 80º cumpleaños de Bob Dylan, hemos elaborado nuestra lista de las 80 mejores versiones de sus canciones, un regalo colectivo para agradecerle todo lo que nos ha dado. La lista incluye canciones grabadas por sus compañeros del folk hace casi 60 años, y otras tan recientes como el año pasado. Llegar a los 80 no fue fácil. Como el mejor compositor de todos los tiempos, Dylan ha inspirado miles de versiones de sus canciones por artistas de todos los rincones de la música. Nuestra selección incluye desde Hendrix, Baez y los Byrds hasta Cher, Adele y los Roots.

A Dylan le encantaban las ideas de que otras personas hicieran sus canciones, y es sorprendente la cantidad de canciones que fueron grabadas muchas veces por otros artistas antes de que el propio hombre publicara sus propias versiones; a menudo, vivieron otras vidas enteras, evolucionando y cambiando a lo largo de los años, con su idea de la canción como único plano. Y como hay tantos tipos de canciones de Dylan, hay una gran variedad de versiones de Dylan: A los cantantes de R&B les encanta relajarse en los contornos de “Lay Lady Lay”; a los cantantes de country les gusta su material de raíces; los indie-rockers se centran en su lado triste; a los cantantes de rock heroico les encanta escalar las cimas de los clásicos abiertos -como “It’s All Over Now, Baby Blue” o “Like a Rolling Stone”- encontrando su propia manera de crear nuevos significados entre las emociones e ideas que se entrecruzan, y que a menudo son contradictorias, y que pueden rondar dentro de una canción de Dylan. Incluso las canciones raras, desechadas o directamente malas de Dylan pueden ser grandes versiones.

Rosalía vila tobella

Leon Bridges parece completamente abrumado por la atención que está recibiendo, y con razón. Hace apenas dos años, el cantante cantaba para sus compañeros mientras trabajaba a tiempo parcial en Del Frisco’s Grille y Rosa’s Café, restaurantes de Fort Worth (Texas); si terminaba antes, se iba corriendo a interpretar sus canciones originales en los micrófonos abiertos locales. Cuando su canción “Coming Home” se convirtió en uno de los 10 temas más virales de Spotify, su carrera musical despegó.

Las apariciones en Saturday Night Live y en la Casa Blanca, junto con el éxito de su álbum de debut de 2015, nominado al Grammy (también titulado Coming Home), le han llevado a realizar espectáculos con las entradas agotadas en toda Norteamérica, Australia y Europa. “Nunca lo esperé”, dice Bridges, de 26 años. “Al principio, todo lo que quería hacer era dejar de lavar platos, por lo que cualquier cosa después de eso sería la guinda del pastel. Cuando pude dejar de lavar los platos, no pensé realmente en lo que pasaría después. Simplemente me tomaba el día a día”.

Los esfuerzos por etiquetar su música han seguido naturalmente y también las inevitables comparaciones con Sam Cooke. Como seguidor de la moda de los años cincuenta, su música ha sido calificada de “retro soul”, pero Bridges intenta no ser demasiado pedante con todo ello.

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