Cómo escribir una canción
Un compositor es un músico que se dedica profesionalmente a componer música y a escribir letras para canciones. A un compositor también se le puede denominar autor, aunque este último término tiende a utilizarse principalmente para personas del género de la música clásica y de la composición cinematográfica, pero también se asocia a la escritura y composición de la cama musical original. Un compositor que escribe principalmente la letra de una canción se denomina letrista. La presión de la industria musical para que se produzcan éxitos populares hace que la composición de canciones sea a menudo una actividad cuyas tareas se reparten entre varias personas[1]. Por ejemplo, un compositor que destaque en la escritura de letras puede formar pareja con otro compositor cuya tarea sea crear melodías originales. Las canciones pop pueden ser compuestas por miembros del grupo o por escritores de plantilla, es decir, compositores contratados directamente por editores de música[1]. Algunos compositores actúan como sus propios editores de música, mientras que otros tienen editores externos[1].
Los compositores pueden ser contratados para escribir la letra o la música directamente para un artista intérprete o junto a él, o para presentar canciones a A&R, editores, agentes y managers para su consideración. La presentación de canciones puede ser realizada en nombre de un compositor por su editor o de forma independiente utilizando hojas de sugerencias como RowFax, la publicación MusicRow y SongQuarters.[1] Las habilidades asociadas a la escritura de canciones incluyen el espíritu empresarial y la creatividad.[2] Los compositores en plantilla no obtienen necesariamente el crédito impreso por sus contribuciones a la canción.
Qué necesitas para hacer música en casa
Comprender bien el proceso de producción musical es quizá el problema más común de los productores, ingenieros o compositores noveles. Sin la experiencia de ver a los profesionales hacer lo suyo, el principiante se queda con un enfoque de prueba y error, o terminará siguiendo los conceptos de producción que leyó en una revista de la industria. El proceso de producción musical en sí siempre es único para el artista. No existe un método único, que se pueda utilizar, que funcione para todos los artistas. La mayoría de estas situaciones requieren años de experiencia en grabación y producción para comprenderlas plenamente. Trabajar en un estudio de grabación comercial es absolutamente la mejor manera de adquirir esta experiencia. Al ver a muchos productores e ingenieros diferentes trabajar en su oficio, te llenarás de un gran número de ideas para abordar los problemas cotidianos que surgen al producir música. ¡Empecemos!
El estudio de cualquier arte o disciplina siempre comienza con bloques de construcción fundamentales. Normalmente se consideran métodos o formas de trabajo probados y verdaderos que dan resultados positivos de forma constante. En la música, estos fundamentos de la producción musical son la base a partir de la cual se toman todas las demás decisiones. Cuando surge un obstáculo en el proceso, normalmente se pueden tomar decisiones inteligentes para lograr el resultado deseado. A lo largo de los años he comprobado que los procedimientos y las herramientas que utilizan la mayoría de los profesionales en el proceso de producción musical son muy similares en cuanto a concepto y diseño. La razón es sencilla: ¡funcionan! Aunque las personalidades y el diálogo puedan parecer diferentes en la superficie, el proceso subyacente es en su mayor parte el mismo.Los siguientes artículos esbozarán muchos de los conceptos y métodos de trabajo del productor musical a la hora de abordar diversas situaciones de producción. La forma de aplicar estos métodos variará de un artista a otro.
¿Cuánto tiempo se tarda en escribir una canción?
Es posible que quieras hacer una lluvia de ideas sobre la posible letra. ¿Qué quieres decir con tu título y qué crees que querrán saber tus oyentes? Estas son las preguntas que debes hacerte. Es posible que escribas algún tipo de experiencia o sentimiento.
Actualmente, la estructura más popular es: Verso / Estribillo / Verso / Estribillo / Puente / Estribillo. Por lo tanto, una fórmula de: ABABCB. Además, analiza las estructuras de acordes de tus canciones favoritas. ¿Son versos, estrofas, estribillo y luego puente, o sólo repiten versos y estribillos? Digamos que tu canción favorita es “Someone Like You” de Adele, ¿cómo es la estructura de la canción?
Añade acordes a tus versos, estribillo y melodía. Prueba con un patrón de acordes sencillo y repetido. Juega con la melodía y los acordes hasta que encuentres algo que te guste. Le sugiero que cante o tararee sobre la progresión de acordes para experimentar. O incluso utilizar una pista musical de fondo. Recuerda que uno de los mayores éxitos del mundo se escribió con una pista de fondo (“Old Town Road” de ‘Lil Nas X).
¿Necesitas una introducción? ¿O no necesitas ninguna? Haz que tus introducciones sean cortas y sencillas. Recuerda que las canciones de la radio tienen intros cortas; nadie quiere escuchar una intro larga como la de “Stairway to Heaven”.
Cómo escribir una canción de sintetizador
Este artículo está basado en mi libro Cómo escribir una canción (incluso si nunca has escrito una antes y crees que eres un desastre). También puedes explorar este proceso con más detalle en mi nuevo curso de vídeo sobre cómo escribir una canción.
De hecho, el proceso de diez pasos de este artículo se basa en el proceso de mi libro Cómo escribir una canción (incluso si nunca has escrito una antes y crees que apestas). Es un proceso sencillo y fiable que te ayudará a escribir una canción de prácticamente cualquier género una y otra vez, sea cual sea tu nivel de experiencia.
Ah, y si el título te hace dudar: no, no apestas. Incluso si es tu primera canción. Verás, escribir canciones es difícil. Se necesita tiempo para ser bueno. Pero la única manera de mejorar es escribir, practicar mucho.
Cuando se trata de averiguar cómo escribir una canción, hay una pregunta que surge una y otra vez: ¿debes escribir primero la música o la letra? Y la respuesta es que, nueve de cada diez veces, lo mejor es empezar con una idea. De este modo, tanto si empiezas a trabajar en la música como en la letra, te aseguras de que todas las partes de la canción encajen como una sola pieza.