Verso en blanco
Explorar el uso de la estrofa en la música y su función como parte de una canción. Descubra las características de una estrofa y cómo se utilizan los versos de forma diferente en el estribillo o el coro de una canción. Por último, examine ejemplos de versos con cada tipo de uso.
Definición de versoUn verso es una serie de letras que cuentan la historia principal de la canción y mantienen la acción o los pensamientos en movimiento. Los versos son una parte importante de una canción. Una canción puede tener una estrofa o muchas. Sea cual sea el número, toman la idea principal y la exploran de diferentes maneras. Por lo general, las estrofas tienen una longitud similar y un metro o pulso. Coge tu canción favorita y di una o varias de las estrofas. Se mueven casi de la misma manera aunque las palabras sean diferentes. Todos tenemos canciones favoritas; para la tuya, ¿puedes cantar todas las estrofas?
Ejemplo de verso y estribilloLa estructura más sencilla de una canción utiliza sólo versos. He aquí un ejemplo: “When You Wish Upon A Star”, que fue escrita para la versión animada de Pinocho (1940) de Walt Disney. Este favorito de la película clásica tiene cuatro versos sencillos de dos líneas. La primera es la siguiente: “Cuando pides un deseo a una estrella, no importa quién seas; todo lo que tu corazón desee, vendrá a ti”. Eso es todo. Simple, concisa y sincera. Otro tipo de estructuras son las canciones que utilizan un estribillo al final de cada verso, una línea o frase repetida que enfatiza el punto principal. Un ejemplo de este tipo de canción es “What a Wonderful World” de Louis Armstrong. Probablemente la hayas escuchado en alguna película o programa de televisión. Comienza con una estrofa que dice: “Veo árboles verdes, rosas rojas también, las veo florecer para mí y para ti . . . Después de más descripciones, el verso termina con la frase: “Y pienso para mí que mundo tan maravilloso”. La canción continúa celebrando las nubes y el cielo, la noche y el día, y otras cosas que vemos a nuestro alrededor. Las estrofas destacan la belleza y la variedad de la vida, y cada una de ellas termina con “Y pienso para mis adentros qué mundo tan maravilloso”.
La estrofa es
La poesía de verso libre no tiene esquema de rima ni patrón métrico fijo. Los poemas de verso libre, que a menudo se hacen eco de las cadencias del habla natural, hacen un uso artístico del sonido, las imágenes y una amplia gama de recursos literarios.
El verso libre es una forma abierta, lo que significa que no tiene una estructura predeterminada ni una longitud prescrita. Al no tener un esquema de rima ni un patrón métrico establecido, no hay reglas específicas para los saltos de línea o las divisiones de las estrofas.
Algunos poemas en verso libre son tan cortos que no parecen poemas. A principios del siglo XX, un grupo que se denominaba a sí mismo Imagista escribió poesía libre centrada en imágenes concretas. Los poetas evitaban las filosofías abstractas y los símbolos oscuros. A veces incluso abandonaban los signos de puntuación. “The Red Wheelbarrow”, un poema de William Carlos Williams de 1923, es un verso libre de la tradición imagista. En sólo dieciséis palabras, Williams pinta un cuadro preciso, afirmando la importancia de los pequeños detalles:
Otros poemas en verso libre consiguen expresar emociones poderosas a través de oraciones atropelladas, lenguaje hiperbólico, ritmos cantados y divagaciones. Quizá el mejor ejemplo sea el poema “Aullido” de Allen Ginsberg de 1956. Escrito en la tradición del Movimiento Beat de la década de 1950, “Aullido” tiene más de 2.900 palabras y puede leerse como tres oraciones atropelladas sorprendentemente largas.
Ejemplos de estrofas
La poesía en verso libre puede resultar extraña para algunos y familiar para otros. Quizá te guste el sonido fluido y los divertidos saltos de línea del verso libre, o quizá prefieras el ritmo y la melodía de los poemas con rima de Longfellow o Tennyson. Sea cual sea tu experiencia con el verso libre, únete a nosotros hoy para explorar el vívido e impresionante mundo de la poesía en verso libre.
Empecemos con una definición. En su forma más sencilla, la poesía de verso libre es una poesía sin una forma establecida, por lo que no tiene un ritmo repetido ni un esquema de rima. La poesía de verso libre suele sonar como la forma de hablar de la gente.
Sin embargo, eso no significa que esté libre de patrones. Los poemas en verso libre se estructuran con mucho cuidado para comunicar el significado a través de los sonidos, los saltos de línea, la puntuación, las imágenes y mucho más. Como los poetas que utilizan el verso libre no siguen ciertas reglas cuando escriben, tienen la libertad de elegir las palabras, los sonidos y las formas que quieran en su poesía.
Puede que pienses que el verso libre se parece mucho a la prosa (frases escritas en forma de párrafo). Hay dos diferencias principales en la poesía de verso libre. En primer lugar, está dividida en versos, que es la forma más fácil de reconocer un poema de verso libre. En segundo lugar, utiliza un “lenguaje poético”, lo que significa que el poeta puede utilizar imágenes, metáforas, sonidos repetidos y palabras inventadas en el poema, no necesariamente para aclarar el significado, sino para que el poema suene y signifique lo que el poeta quiere.
Estructura del verso
El “pentámetro yámbico” se refiere a la métrica de la línea poética: una línea de poesía escrita de esta manera se compone de cinco “yambos”, grupos de dos sílabas que caen en un patrón “no acentuado-acentuado”: famosamente, como un latido del corazón: buh-BUM, buh-BUM.
La rima, prosigue, era “la invención de una época bárbara, para poner en escena una materia miserable y una métrica coja”. Algunos de los contemporáneos de Milton la usan bastante bien, admite, pero sigue encontrando que lo hacen porque “se dejan llevar por la costumbre, pero en gran medida por su propia vejación, estorbo y coacción para expresar muchas cosas de otra manera, y en su mayor parte peor de lo que las habrían expresado”.
En otras palabras, no habrá rimas infantiles o vulgares para Milton en El Paraíso Perdido, ya que eso estaría por debajo de su ambición épica y limitaría su capacidad de contar la historia que quiere contar.
El mismo hecho de que Milton sintiera la necesidad de defender su decisión sugiere, por supuesto, que los lectores de su época habrían esperado leer versos rimados. Milton, en cambio, termina su nota prefacio diciendo a los lectores que deberían estar agradecidos por haber “recuperado” la “antigua libertad” de la que gozaban los autores clásicos, y por haber rescatado posteriormente la poesía inglesa de lo que él llama, mordazmente, “la molesta y moderna esclavitud de la rima”.