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La literatura latinoamericana consiste en la literatura oral y escrita de América Latina en varios idiomas, especialmente en español, portugués y las lenguas indígenas de América. Alcanzó una especial relevancia a nivel mundial durante la segunda mitad del siglo XX, en gran parte debido al éxito internacional del estilo conocido como realismo mágico. Como tal, la literatura de la región suele asociarse únicamente con este estilo, con el movimiento literario del siglo XX conocido como Boom Latinoamericano y con su exponente más famoso, Gabriel García Márquez. La literatura latinoamericana tiene una rica y compleja tradición de producción literaria que se remonta a muchos siglos atrás.
Las culturas precolombinas eran principalmente orales, aunque los aztecas y los mayas, por ejemplo, producían elaborados códices. Los relatos orales de creencias mitológicas y religiosas también se registraron a veces tras la llegada de los colonizadores europeos, como fue el caso del Popol Vuh. Además, la tradición de la narración oral sobrevive hasta nuestros días, por ejemplo entre la población quechua de Perú y los quichés de Guatemala.
Poemas de Pablo Neruda
La poesía lírica es popular en América Latina. Algunos versos de los poemas líricos riman. A veces los poemas líricos no riman. Rubén Darío, César Vallejo, Ernesto Cardenal, Gabriela Mistral y Pablo Neruda escribieron poemas líricos.
La poesía en prosa también es popular en América Latina. Los poemas en prosa se escriben en frases y párrafos. (Los versos no riman.) Jorge Luis Borges (Todo y nada), Pablo Neruda (Pasiones e impresiones), Octavio Paz (¿Aguila o sol?), Alejandra Pizarnik (Sexo/noche) y Giannina Braschi (Imperio de los sueños) escribieron poesía en prosa.
Los poetas latinoamericanos también tienen una fuerte tradición de poesía épica[1]. Los temas nacionales, los paisajes y las tradiciones locales aparecen en los poemas épicos. José Hernández escribió el famoso poema épico Martín Fierro sobre la cultura vaquera en Argentina[1].
En el siglo XIX, el poeta cubano José Martí escribió el famoso poema “Yo soy un hombre sincero”. Este poema se convirtió en la letra de la popular canción “Guantanamera”[3] Rubén Darío fue un famoso poeta modernista. Escribió “Azul” (1888). César Vallejo es uno de los poetas más importantes de la lengua española.[4] Vallejo escribió “Trilce” (1922).[5]
Poesía española
Disfrutar del inconfundible estilo de la poesía latinoamericana es una forma divertida de experimentar la belleza y el espíritu de la región sin estar realmente allí. Tanto si lee en casa algunos de los favoritos de la región para entusiasmarse con su próximo viaje como si saca un libro de poemas después de un satisfactorio día de viaje/voluntariado, la rica tradición literaria de América Latina seguro que le inspirará.
En América Latina existe una conexión inexorable entre la política y la prosa, y los poemas. Fieles a la tradición de muchos escritores latinoamericanos de renombre, algunos de los poetas más célebres de la región también se vieron envueltos en las corrientes políticas del continente.
Pablo Neruda, descrito por su colega Gabriel García Márquez como “el más grande poeta del siglo XX en cualquier idioma”, se caracteriza por su acérrima política de izquierdas, así como por su poesía apasionada y romántica. Nacido en Chile, este Premio Nobel conoció su vocación muy pronto, pero trabajó en la diplomacia chilena para mantenerse económicamente mientras escribía.
Poetas latinos
La poesía latinoamericana es la poesía escrita por autores de América Latina. La poesía latinoamericana suele estar escrita en español, pero también se compone en portugués, mapuche, náhuatl, quechua, mazateco, zapoteco, ladino, inglés y spanglish.[1] La unificación de las culturas indígena e imperial produjo un cuerpo literario único y extraordinario en esta región. Más tarde, con la introducción de los esclavos africanos en el nuevo mundo, las tradiciones africanas influyeron enormemente en la poesía latinoamericana[2]. Muchas grandes obras de poesía se escribieron en la época colonial y precolonial, pero fue en la década de 1960 cuando el mundo empezó a fijarse en la poesía de América Latina. Gracias al movimiento del modernismo y al éxito internacional de los autores latinoamericanos, la poesía de esta región se hizo cada vez más influyente.
Una gran figura de la poesía de la época colonial es la monja mexicana Sor Juana Inés de la Cruz, que escribió muchas obras notables de poesía, prosa y teatro en español y otras lenguas nativas. En su obra, adoptó muchos puntos de vista feministas y se hizo eco de las creencias de los ideales de la Ilustración que surgían en Europa[5]. Consecuentemente, la Contrarreforma puso en tela de juicio la obra de Sor Juana y cualquier poesía o literatura que se considerara que promovía conceptos de libertad y libertad. Después de la Revolución Haitiana de 1802, la circulación de las ideas liberales fue detenida por los colonizadores[4] La lucha por la independencia de las colonias españolas vio una literatura de desafío a la autoridad y un sentimiento de injusticia social que está siempre presente en la poética hispanoamericana.